Biografia de Pink Floyd (1965-1995)

Pink Floyd - Money  (1973)

Pink Floyd fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo.  Es conocido por sus canciones de alto contenidofilosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97. de ellos solamente en los Estados Unidos.

Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco.  El extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que su amigo David Gilmour se integrara al grupo en diciembre de 1967 y que quedase definida la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de 1968. Pink Floyd comenzó con un gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here(1975), Animals (1977) y The Wall (1979). Durante las sesiones de grabación de The Wall el bajista Roger Waters expulsó de la banda al tecladista Rick Wright debido a que estaba disconforme con sus aportes al álbum. En 1983 el grupo lanzó el disco The Final Cut el cual tuvo un modesto éxito comparado con sus obras anteriores y la banda ni siquiera salió de gira. En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd señalando que la banda estaba agotada creativamente. Los demás miembros, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de la marca Pink Floyd. Waters perdió en tribunales pero llegó a un acuerdo con Gilmour y Mason obteniendo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre de Pink Floyd sin problemas. Tras superar estos problemas legales, Gilmour y Mason volvieron a llamar a Wright para grabar el disco A Momentary Lapse of Reason (1987) logrando gran éxito mundial, sin embargo, Wright participó solo como tecladista asalariado y no como miembro oficial de la banda. Esto fue solucionado en el siguiente álbum The Division Bell(1994) en donde Wright se reintegra nuevamente como miembro oficial del grupo. Este es el disco de estudio de la banda en el que ya aparecen Gilmour, Mason y Wright como componentes de Pink Floyd. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de2005, en el concierto Live 8 en Londres donde tocaron las canciones «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb».

En noviembre de 2014 salió a la venta The Endless River, el último disco de estudio de la banda, que contiene en gran medida material grabado durante las sesiones de grabación de The Division Bell entre 1993 y 1994 sin contar con ningún aporte de Roger Waters. Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6, que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el tecladista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.  En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason. De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias delrhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto. En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE. UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984. Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005. Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King,para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido,1 y el segundo llegó al número 6,18 dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1967. En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. En la actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia de la música psicodélica británica, además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters).  Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco de cinta y el uso de teclados electrónicos, en particular el órgano Farfisa tocado por Wright. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE. UU., en cuyas listas solo alcanzó la 131.ª posición, aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad.

A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett. Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en diciembre de 1967 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales, aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos.  El último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos,pero esto no sucedió así, y las composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo.La salida de Barrett se hizo oficial el 6 de abril de 1968, y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió. La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003. Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006. David Gilmour con su Fender Stratocaster. Ya sin la presencia de Barrett en la formación, Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Syd Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y, especialmente, Waters se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la banda. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That Axe, Eugene». A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de The Piper at the Gates of Dawn) y «Set the Controls for the Heart of the Sun».  El nuevo disco, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas estadounidenses. Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había impreso su antiguo líder, combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en Ummagumma. La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales. Los futuros trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta idea, enfocándose más hacia la composición a cada nuevo lanzamiento. Poco después fueron llamados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película More, que se estrenaría en mayo de 1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153.º en los EE. UU. La crítica definió este disco como irregular y accidentado.35 Muchas pistas de More (como usualmente lo llaman los admiradores) son canciones acústicas de folk.

Anteriormente, la banda había estado trabajando en una ópera rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que componían esta obra, «Green Is the Colour» y «Cymbaline», fueron incluidas en More, y permanecieron como parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales también figuran en The Man/The Journey), con unas pocas canciones más potentes, como «The Nile Song». El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado Ummagumma, que está formado por un disco en directo (grabado entre Birmingham y Mánchester) y otro con temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). El título de este álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge. El disco de estudio es puramente experimental, con un largo tema de estilo folk («Grantchester Meadows», compuesta por Waters), la pianística y atonal «Sysyphus», coqueteos con el rock progresivo en «The Narrow Way» y largos solos de batería en «The Grand Vizier's Garden Party».  Por último, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» es una canción de cinco minutos que presenta únicamente la voz de Waters cantando a diferentes velocidades, dando como resultado un sonido semejante al de pájaros y roedores. Varias de las canciones nuevas de este álbum ya habían sido interpretadas en el concierto grabado bajo el nombre deThe Man/The Journey. Ummagumma fue el álbum más exitoso de la banda hasta aquel entonces, alcanzando el 5.º lugar en el Reino Unido y el 74.º en EE. UU. Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes a partir de un artículo de prensa donde se anunciaba que una mujer con un marcapasos atómico implantado había logrado dar a luz. La portada también fue un trabajo casi improvisado; de hecho, el fotógrafo declaró que, a causa de la falta de tiempo, se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If», de Waters; «Fat Old Sun», de Gilmour; y «Summer '68», de Wright).  Otra de las canciones, «Alan's Psychedelic Breakfast», consiste en un collage sonoro de un hombre cocinando y tomando el desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales.  El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio. Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles, alcanzó el puesto más alto de toda su discografía hasta ese momento, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55.º en los EE. UU. Posteriormente, este trabajo sería repudiado por Gilmour, que lo calificó como «un montón de basura», y por el propio Waters, quien declaró no importarle que «lo tiraran a la basura y nadie volviera a escucharlo». La popularidad de Madre con un corazón atómico hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE. UU.

Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda publicó un álbum recopilatorio, Relics, que contenía varios sencillos y caras B junto con una canción original de Waters llamada «Biding My Time», grabada durante las sesiones de Ummagumma. El grupo contribuyó a la banda sonora de la película Zabriskie Point, aunque la mayoría de sus composiciones serían finalmente descartadas por el director del film, Michelangelo Antonioni. Durante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parryadquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon. La última colaboración de Wright como vocalista y como compositor se dio en «Time» y «Shine on You Crazy Diamond», respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985. El sonido del grupo había sido más coherente en Meddle (1971). La canción «Echoes», de 23 minutos de duración, fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido, y está considerada como una de sus mejores piezas. Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, eliminando la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el 70.º. El siguiente trabajo de la banda fue Obscured by Clouds (1972), grabado en Francia, y que conformó la banda sonora de la película El valle de Barbet Schroeder. Se convirtió en el primer top 50 para Pink Floyd en los EE. UU., además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido. La letra de la canción «Free Four» fue la primera referencia en una canción a la muerte del padre de Waters en la Segunda Guerra Mundial, un tema que se estableció como recurrente en posteriores trabajos. Además, la canción «Childhood's End» fue la última contribución lírica de Gilmour en quince años,y está basada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke.  Estilísticamente, es un álbum ligeramente distinto a su antecesor, Meddle, con canciones más cortas y con la reducción del uso de efectos sonoros para la creación de atmósferas, rozando en muchos casos el blues rock, el folk rock o el soft rock. Imagen que representa el fenómeno dedispersión de la luz, en el que se basó Storm Thorgerson, de Hipgnosis, para idear la portada de The Dark Side of the Moon. La publicación del superéxito The Dark Side of the Moon en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde 1968, cuando se publicó «Point Me at the Sky»; sin embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el vigésimo puesto en los EE. UU.  Por su parte, el álbum se convirtió en el primer número uno de la banda en este país, convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de los Estados Unidos al sobrepasar los quince millones de copias, y uno de los más vendidos en todo el mundo, con más de cuarenta millones Además, permaneció en el Billboard 200 durante 741 semanas, récord en aquel momento incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta 1988, lo que significó otro récord; se estima que alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una copia del disco en alguno de sus formatos. También se mantuvo en las listas británicas durante 301 semanas, aunque nunca superó el segundo lugar. 

En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del jazz, especialmente visibles en Wright, lo cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum. A lo largo de éste se escuchan varias veces extractos de entrevistas a algunos ayudantes del grupo reproducidas de fondo. Las letras y el sonido del álbum intentan describir de algún modo las presiones que sufre el ser humano a lo largo de su existencia. Su portada, que representa en un prisma el fenómeno de la dispersión de la luz, fue ideada por Storm Thorgerson y Audrey Powell. Poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon apareció el recopilatorio A Nice Pair, que recoge los dos primeros discos de la banda: The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets. También alrededor de esta época se publicó el primer vídeo en directo del grupo, Live at Pompeii, grabado antes de la publicación de The Dark Side of the Moon en el anfiteatro de Pompeya, una de las ciudades cercanas a Nápoles destruidas por el Vesubio hace más de 2000 años. El concierto fue grabado sin ningún tipo de público, exceptuando a los ayudantes del grupo y el equipo de grabación. En el vídeo, dirigido por Adrian Maben, se incluyen también entrevistas a los miembros de Pink Floyd y escenas detrás de los escenarios, y durante la grabación de The Dark Side en los estudios Abbey Road. Después del éxito de The Dark Side, los miembros de Pink Floyd procuraron no hacerse repetitivos con respecto al rumbo musical que iban a tomar a partir de ese momento, preguntándose si serían capaces de continuar en los más alto de las listas de ventas. En una vuelta a sus comienzos experimentales, comenzaron a trabajar en un proyecto de álbum llamado Household Objects, llamado así porque las canciones iban a estar interpretadas con objetos caseros (como sierras, cubos de agua, martillos, gomas elásticas o copas).  Sin embargo, el proyecto fue abandonado porque los integrantes de la banda decidieron que era mejor y más fácil tocar las canciones con sus respectivos instrumentos. No existen grabaciones definitivas de este proyecto, aunque algunos de los efectos obtenidos fueron empleados en posteriores trabajos. Wish You Were Here, publicado en 1975, trata acerca de la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musical, y también de la añoranza del antiguo miembro del grupo Syd Barrett. Conocido principalmente por el tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida del grupo.  Muchas de las pasadas influencias de la banda fueron mezcladas en esta canción, que termina con una referencia a uno de los primeros sencillos de la discografía de Pink Floyd, «See Emily Play».54 El resto de canciones, «Welcome to the Machine» y «Have a Cigar» (cantada por Roy Harper), exhiben, como se dice, una fuerte crítica a la industrialización de la música. Wish You Were Here fue el primer álbum en alcanzar el primer puesto en el Reino Unido y en los EE. UU., y fue igual de alabado por la crítica que The Dark Side of the Moon. Durante las grabaciones del disco Wish You Were Here se produjo una anécdota famosa para la banda: alguien, por alguna extraña razón, le dijo a Syd Barrett que asistiera a los estudios Abbey Road porque Pink Floyd estaba grabando un nuevo disco. El 5 de junio de 1975 un hombre gordo, con la cabeza y las cejas completamente afeitadas, llegó al estudio Abbey Road mientras los integrantes del grupo estaban mezclando «Shine on You Crazy Diamond». Nadie fue capaz de reconocerlo, hasta que de repente uno de ellos se dio cuenta de que era el mismísimo Syd Barrett. 

Preguntado por su extraña gordura, Barrett dijo que había estado comiendo demasiadas chuletas de cerdo. En una entrevista en el 2001 al canal BBC para grabar el documental Syd Barrett: Crazy Diamond, Wright dijo: Una cosa que realmente permanece en mi memoria, que nunca olvidaré; sucedió en las sesiones de “Shine On”. Llegué al estudio y vi a ese hombre sentado al fondo del estudio, estaba tan lejos como tú lo estás de mí. Y no lo reconocí. Dije '¿Quién es este fulano detrás de ti?' 'Ese es Syd'. Y simplemente me vine abajo, no lo podía creer... Se había afeitado todo el pelo... Es decir, hasta las cejas, todo... Iba de arriba a abajo, haciendo ruido con los dientes, era horroroso. Y, eh, yo estaba, quiero decir, Roger estaba llorando, creo que yo también; los dos estábamos llorando. Fue muy chocante... siete años sin contacto, y llegó entonces, cuando nosotros estamos haciendo esa canción en particular. No sé, coincidencia, karma, destino, ¿quién sabe? Pero fue muy, muy, muy potente. En el mismo documental, Nick Mason expresó: «Cuando pienso en ello, aún puedo ver sus ojos, pero... todo era diferente». Waters también intervino en la entrevista: «No tuve ni idea de quién era durante mucho tiempo», así como Gilmour: «Ninguno de nosotros lo reconoció. Afeitada... la cabeza calva afeitada, y muy gordo». Con la publicación de Animals en enero de 1977, la música de la banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del punk rock por haberse convertido en demasiado pretenciosa, al haber perdido de vista la simplicidad delrock and roll. Sin embargo, Animals está considerado como un trabajo más guitarrero que los anteriores, en parte debido a la influencia del emergente movimiento punk y al hecho de que fue grabado en los nuevos estudios de Pink Floyd, Britannia Row. Fue el primer disco que no incluyó ninguna composición de Rick Wright, y alcanzó el segundo puesto en el Reino Unido y el tercero en los EE. UU.  Como en muchos de sus antecesores, Animals posee varias canciones relacionadas entre sí por un mismo tema, en este caso inspirado en la novela Rebelión en la granja deGeorge Orwell. En el disco, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») representan a la clase política británica de entonces, aludiendo indirectamente a figuras como la de Margaret Thatcher, y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse.  A pesar del protagonismo de la guitarra, los teclados y sintetizadores aún juegan un papel importante en Animals, pero el característico saxofón de Dick Parry y los coros femeninos desaparecieron de las composiciones. Muchos críticos no respondieron bien al álbum, calificándolo como «tedioso» y «sombrío». La portada del álbum presenta a un cerdo inflable, al que los miembros de la banda le pusieron de nombre «Algie», sobrevolando las chimeneas de la Battersea Power Station de Londres. Sin embargo, el viento que estaba soplando el día en que se tomó la fotografía complicó el control del globo, y hubo que superponer la foto del cerdo y la de la estación eléctrica mediante un montaje fotográfico. Este cerdo se convirtió en uno de los símbolos de la banda, y permaneció como una parte más de los espectáculos en directo del grupo. Después de la gira de promoción de Animals, cada uno de los miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en solitario. Gilmour grabó y publicó el álbum David Gilmour en 1978, el mismo año en el que Rick Wright publicó Wet Dream, y Nick Mason trabajó brevemente en la producción del álbum Steve deSteve Hillage (miembro de Gong). El único que no se distrajo de la actividad de Pink Floyd fue Roger Waters, quien trabajó en dos proyectos distintos: The Pros and Cons of Hitch Hiking y The Wall. El resto de integrantes eligió éste último como el siguiente álbum, y Pros and Cons se convertiría posteriormente en el primer álbum en solitario de Waters. A comienzos de 1979 salió a la luz un escándalo económico que involucró a la empresa Northon Warburg: su máximo dirigente, Andrew Warburg, había estado desviando fondos para una serie de operaciones ilícitas y huyó de Inglaterra; siendo arrestado a su regreso en 1982.Esta empresa era la que gestionaba los ingresos de los miembros de Pink Floyd, quienes vieron cómo entre los cuatro habían perdido más de un millón de libras esterlinas. Como resultado del escándalo, cada uno de ellos debía mucho dinero de impuestos, y se vieron forzados a abandonar el país entre el 6 de abril de 1979 y el 6 de abril de 1980. Durante el exilio se acabó de pulir el álbum The Wall, que fue grabado en Francia.

La épica ópera rock The Wall vio la luz en 1979. Compuesta casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre el músico y el público. Waters ideó este formato cuando escupió a un fan que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en Montreal, Canadá. The Wall consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall, Part II» (las 340.000 copias distribuidas en el Reino Unido fueron vendidas en sólo cinco días) extrayendo también otros éxitos como «Comfortably Numb» o «Run Like Hell», que se convirtieron en clásicos de la banda y de las emisoras de radio a pesar de no ser nunca publicados como sencillos. El álbum fue producido por Bob Ezrin, un amigo de Waters que compartió los créditos de composición en el tema «The Trial» (aunque posteriormente rompería su relación al revelar Ezrin a la prensa el espectáculo de los conciertos). Waters impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica de la banda a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes.  La influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido durante la grabación por Waters, aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Curiosamente, esta situación fue lo que hizo que Wright se convirtiese en el único músico que ganó algo de dinero con los conciertos de The Wall. La ópera sólo fue interpretada en unas pocas ocasiones debido a las complicaciones logísticas (puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los descansos de cada actuación), aunque sería interpretada por Waters una vez más después de la caída del muro de Berlín. Aunque nunca llegó al número uno en el Reino Unido (sólo alcanzó el tercer lugar), The Wall permaneció quince semanas en el número uno de las listas estadounidenses. Fue alabado por la crítica, y consiguió 23 discos de platino, vendiendo 11,5 millones de copias en los EE. UU. Como secuela se publicó en 1982 la película Pink Floyd: The Wall, cuya banda sonora está formada por la mayoría del contenido de The Wall. La película, escrita por Waters y dirigida por Alan Parker, tiene como actor protagonista al fundador de Boomtown Rats, Bob Geldof, quien regrabó muchas de las partes vocales originales del álbum. La animación de la misma corrió a cargo de Gerald Scarfe. La canción «When the Tigers Broke Free», que apareció por primera vez en esta película, fue publicada como un sencillo en edición limitada, aunque se popularizó cuando fue incluida en el recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd y en la reedición de The Final Cut.  Otra canción original de la película es «What Shall We Do Now?», que fue eliminada del álbum original debido a las limitaciones de tiempo de los discos de vinilo. Las únicas canciones de The Wall que no fueron empleadas fueron «Hey You» y «The Show Must Go On». La Guerra de las Malvinas fue uno de los nuevos temas incorporados en las letras deThe Final Cut, que reafirmaba la postura antibélica de Roger Waters. The Final Cut, un álbum dedicado a la memoria del padre de Waters, Eric Fletcher Waters, muerto en combate en laSegunda Guerra Mundial, salió al mercado en 1983. Es el único álbum de la banda en el que no apareció Richard Wright, y el único que fue compuesto en su totalidad por uno de los integrantes de la banda, en este caso Waters (tanto fue así que le ofrecieron publicarlo como un disco en solitario, algo que fue rechazado por el resto de integrantes y por EMI). Fue también él mismo quien grabó casi todas las partes vocales, excepto una canción en la que está acompañado por Gilmour.  La temática del trabajo siguió la línea de los anteriores, aunque de un modo más oscuro. En él, Waters incluyó por primera vez en las letras la participación británica en la Guerra de las Malvinas, y concluyó con una referencia a una posible guerra nuclear, en la canción «Two Suns in the Sunset». Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Michael Kamen, quien, junto con Andy Bown, interpretó las partes del teclado debido a la ausencia de Wright. The Final Cut fue bien recibido por la crítica, y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y el sexto en los EE. UU.Contiene un éxito radiofónico menor, «Not Now John», el único del trabajo en el que canta Gilmour. Esta situación provocó numerosas discusiones entre Gilmour y Waters, de tal magnitud que se rumoreó que no se vieron en el estudio durante las sesiones de grabación. Mientras que Gilmour dijo que intentó seguir haciendo buena música, Waters declaró que nadie entendía el mensaje social que contenían sus canciones. Aunque nunca hubo ninguna gira promocional de este disco, Waters ha interpretado desde entonces algunas canciones en sus conciertos en solitario.

Después de este álbum se publicó el recopilatorio Works, que incluyó por primera vez la canción inédita «Embryo», grabada en 1970.  A partir de entonces, cada uno de los miembros tomó caminos distintos, embarcándose en sus propios proyectos. Gilmour publicó el álbum en solitario About Face en marzo de 1984. Un mes después, Wright se unió a Dave Harris, del grupo Fashion, para formar Zee, que editó el álbum Identity. En mayo de 1984, Waters publicó The Pros and Cons of Hitch Hiking, un álbum conceptual que había ideado durante el parón de 1978. Un año después de estos lanzamientos, Mason publicó Profiles junto con Rick Fenn, de 10cc, que contiene una colaboración de Gilmour y del tecladista de UFO, Danny Peyronel.] En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de Pink Floyd, describiendo a la banda como una «fuerza agotada». No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Una agria disputa legal llevó a Roger a reclamar que el nombre de Pink Floyd debería haber sido abandonado, pero Gilmour y Mason mantuvieron su intención de grabar con ese nombre, declarando que eran ellos quienes tenían los derechos legales debido a que Waters se había ido de la banda por iniciativa propia. Finalmente, la demanda fue llevada a los juzgados, y los derechos fueron adquiridos por Gilmour y Mason. Después de barajar varios títulos, el nuevo álbum fue publicado como A Momentary Lapse of Reason, y alcanzó el tercer puesto en los EE. UU. y en el Reino Unido. Sin Waters, que había sido el principal motor compositivo a nivel lírico, la banda se apoyó en letristas externos, lo que provocó críticas de algunos puristas. Bob Ezrin actuó como coproductor junto con Jon Carin, y ambos aportaron composiciones al trabajo.  Carin también interpretó la mayoría de las partes de teclado a pesar de la vuelta de Wright  , que se concretó en un principio como músico asalariado -en virtud de los riesgos legales en que se incurría- y más adelante, una vez resueltas las cuestiones legales, definitivamente como miembro oficial. Considerando esta situación y las escasas contribuciones de Mason, muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un álbum en solitario de Waters. Un año después la banda publicó un álbum doble en directo acompañado de un vídeo del concierto, llamado Delicate Sound of Thunder, que fue grabado en una serie de conciertos en Long Island, Estados Unidos, y posteriormente grabó una serie de pistas para La Carrera Panamericana, un vídeo de la competiciónmexicana del mismo nombre. En esta carrera, que tenía como participantes a Mason y a Gilmour, éste último tuvo un accidente junto con su copiloto, el mánager Steve O'Rourke, que se rompió la pierna, aunque Gilmour sólo sufrió algunos rasguños. Estas pistas, todas ellas instrumentales, presentan las primeras composiciones de Wright desde 1975, y las primeras de Mason desde 1973. En 1992 se publicó el box set Shine On, que incluye las reediciones de los discos A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here,Animals, The Wall y A Momentary Lapse of Reason junto con un disco adicional llamado The Early Singles. Ese mismo año también se publicó Amused to Death, el nuevo trabajo en solitario de Roger Waters.

El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue The Division Bell, publicado en 1994. Compuesto por todos los integrantes del grupo y no sólo por Gilmour exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial. Fue mejor recibido que A Momentary Lapse of Reason, aunque los puristas lo siguieron criticando por su estilo. Más allá de ello, fue el segundo álbum de la banda en alcanzar el primer puesto a ambos lados del Atlántico desde Wish You Were Here. The Division Bell es un álbum cuya temática gira alrededor de la comunicación y sus conflictos. Muchas de las letras fueron escritas por Polly Samson, la novia de Gilmour en aquel momento, con quien se casó poco después de la publicación de este trabajo.  Junto con Samson, el álbum presenta a la mayoría de los músicos que contribuyeron en el anterior trabajo de estudio de la banda, con la inclusión de Dick Parry, un viejo colaborador de la época de The Dark Side. Además, Anthony Moore, que había ayudado en la composición de algunas de las letras de A Momentary Lapse, compuso la de «Wearing the Inside Out», que es además la primera contribución vocal de Wright desde The Dark Side. Esta misma colaboración continuó en el posterior álbum de Wright, Broken China. Al año siguiente, 1995, la banda publicó un álbum en directo titulado P.U.L.S.E. que alcanzó el número uno en los EE. UU. y que contiene las canciones interpretadas en un concierto en Londres en la gira de The Division Bell, en la que se interpretó en directo el álbum The Dark Side of the Moon por completo. El 10 de julio de 2006 se publicó su versión en DVD, que rápidamente alcanzó las más altas posiciones en las listas de éxitos. También en 1995 la banda recibió su primer y único premio Grammy en la categoría de «Mejor interpretación instrumental de rock» por «Marooned». La banda comercializa en la década de los años 2000 diversas reediciones y recopilaciones, en las que se crean el «Box set» Discovery, con las remasterizaciones de los discos de la banda, en el que están The Piper At The Gates Of Dawn, A Sauceful Of Secrets, More, Atom Heart Mother y otros. También se crea la compañía «Why Pink Floyd?», con la que lanzan Experience, donde se incluían CD extras, y los «Box set» Immersion, donde incluyen otros CD con material no incluido originalmente, DVD con el álbum en distintos formatos sonoros, videos exclusivos y un Blu-Ray incluyendo el material de los 2 DVD, de los discos The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here y The Wall. Pink Floyd ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame en el año 1996 en una ceremonia presentada por Billy Corgan, vocalista de los Smashing Pumpkins. Waters no acudió a la ceremonia debido a sus no superadas discrepancias con el resto de miembros. En su discurso de aceptación, Gilmour dijo: «Voy a tener que coger un par más de estos para nuestros dos compañeros de banda que comenzaron a tocar en diferentes tonos: Roger y Syd...» Aunque Mason estuvo presente durante la gala, no se unió a Gilmour, Wright y Corgan para interpretar la versión acústica de «Wish You Were Here». Una grabación en directo de The Wall, recogida de los conciertos en Londres entre 1980 y 1981, salió al mercado en 2000 bajo el nombre de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981 y alcanzó el puesto 19.º en los EE. UU. En 2001 se editó un álbum recopilatorio de las canciones más conocidas de la banda bajo el nombre de Echoes: The Best of Pink Floyd. Este recopilatorio trajo consigo controversias, puesto que algunas de las canciones más largas aparecen cortadas y sin seguir un orden cronológico, lo que las sacaba del contexto original del álbum, aunque fueron mezcladas de modo que pareciesen parte de una sola pista de más de dos horas. Canciones como «Echoes», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep», «Marooned» o «High Hopes» aparecen notablemente sesgadas. Este álbum trepó hasta el segundo puesto en las listas británicas.

En 2003 se publicó la versión en SACD de The Dark Side of the Moon con una nueva portada. También fue publicado en una versión en vinilo virgen con el diseño del original junto con un póster nuevo. Un año después vio la luz en Europa el libro de Nick Mason, Dentro de Pink Floyd (de título original Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), que salió al mercado en 2005 en los EE. UU. Mason llevó a cabo apariciones promocionales en público en algunas de las ciudades más importantes de EE. UU. y Europa. El 30 de octubre de 2003 el mánager de la banda, Steve O'Rourke, murió de un infarto de miocardio.88 Gilmour, Mason y Wright se reunieron en su funeral e interpretaron «Fat Old Sun» y «The Great Gig in the Sky» en la Catedral de Chichester. Dos años después, el 2 de julio de 2005, la banda se reunió con sus 4 miembros originales una vez más para una sola actuación en el concierto del Live 8 en Londres. La vuelta de Waters significó que volvieran a tocar juntos después de 24 años. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que se convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto. Durante la semana posterior al Live 8 surgió un repentino interés por la banda. Según la tienda en línea HMV, las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd, aumentaron un 1343%, mientras que las ventas de The Wall subieron más de un 3600% en Amazon.com. David Gilmour declaró posteriormente que pensaba destinar todos estos beneficios a organizaciones de caridad y ONG, y pidió al resto de artistas y compañías que tomaron parte en el Live  a hacer lo mismo. El 16 de noviembre de 2005 la banda fue admitida en el UK Music Hall of Fame por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Gilmour y Mason asistieron a la gala, pero ni Waters (que apareció por videoconferencia) ni Wright (que estaba siendo sometido a una operación ocular) pudieron estar presentes. Gilmour publicó su tercer álbum en solitario, titulado On an Island, el 6 de marzo de 2006, y comenzó con una gira que le llevó por Europa, Canadá y los EE. UU. En esta gira participaron Wright y Mason en varias ocasiones, e interpretó el primer sencillo de la banda, «Arnold Layne». Waters también fue invitado a acudir, pero sus compromisos (gira por Europa y los EE. UU.) lo forzaron a declinar la invitación. Sin embargo, Waters apareció en la segunda mitad de un concierto de esta gira en Cork, Irlanda, en el que se interpretó el disco The Dark Side of the Moon al completo. En la actualidad, Waters está trabajando en un álbum en solitario, y escribiendo un musical de Broadway de The Wall con canciones extra compuestas por él mismo. Waters también se embarcó en la gira The Dark Side of The Moon Live con una lista de temas que consta del disco The Dark Side of the Moon al completo junto con otras canciones famosas de la banda y algunas propias de su carrera en solitario. En abril de 2010 Waters confirmó la realización de una nueva gira mundial, The Wall Live 2010-2011, que recorrerá Estados y Europa en principio, con la presentación del disco The Wall en su totalidad conmemorando su trigésimo aniversario.

El 31 de enero de 2006, David Gilmour hizo saber que el grupo no tenía intención de reunirse, desmintiendo los rumores que provenían de algunos medios de comunicación. Poco después Gilmour declaró en una entrevista al diario italiano La Repubblica que había terminado con Pink Floyd y que piensa centrarse en su carrera en solitario y en su familia. También menciona que aceptó tocar con Waters en el Live 8 para apoyar la causa del concierto, para hacer las paces con Waters y saber si él se negaría o no. Sin embargo, admite la probabilidad de que Pink Floyd podría tocar en un concierto en pro del proceso de paz entre Israel y la Autoridad Nacional Palestina.  En una entrevista con la revistaBillboard, Gilmour cambió su postura de acabar con Pink Floyd hacia un «quién sabe». Una actuación sorpresa de la alineación post-Waters interpretó los temas «Comfortably Numb» y «Wish You Were Here» en el Royal Albert Hall de Londres el 31 de mayo de 2006. En 2007 se cumplieron 40 años de la firma del primer contrato de la banda con EMI y de la publicación de su primer tres sencillos: «Arnold Layne», «See Emily Play» y «Apples and Oranges», junto con el disco The Piper at the Gates of Dawn. Esto vino acompañado de la publicación en edición limitada de un set que contiene mezclas en estéreo y monodel álbum junto con grabaciones no publicadas. El 10 de mayo de 2007, Roger Waters tomó parte del concierto tributo a Syd Barrett en el Barbican Centre londinense. Esto fue seguido de la actuación de Mason, Gilmour y Wright interpretando «Arnold Layne». Sin embargo, los rumores de que la banda podría realizar un concierto con todos sus miembros fueron desmentidos por el hecho de que Waters no se les unió. En una entrevista del año 2007, Waters se mostró más receptivo a la idea de una hipotética reunión de Pink Floyd cuando éste dijo: «No tengo problema si el resto quiere unirse. Ni siquiera tendría que ser para salvar el mundo. Es sólo porque es divertido. Y a la gente le encantaría». El 24 de septiembre de 2007 Gilmour declaró que una reunión de Pink Floyd de cualquier manera, con o sin Waters, no sería correcto: «No veo por qué querría yo volver a esa cosa tan vieja. Es muy retrógrado. Quiero mirar más allá, y mirar hacia atrás no me divierte». Sin embargo, en abril de 2008 Nick Mason anunció que Pink Floyd se volvería a reunir en un evento benéfico sin haber especificado una fecha y lugar concreto, lo que iba a ser la primera actuación de la banda en tres años. El lunes 15 de septiembre de 2008 Richard Wright, tecladista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo al completo. «La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer». «La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento», agregó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acababa con la vida del músico. En febrero de 2010 el abogado de la banda acusó a la compañía discográfica EMI de comercializar canciones de la banda en Internet sin autorización. Esto derivó en un juicio que ganó la banda y que obligó al sello a pagarles 60 000 libras esterlinas y quedó prohibida la comercialización de las canciones de Pink Floyd vía Internet.

En julio de 2014, Samson anunció vía Twitter que un nuevo álbum de Pink Floyd titulado The Endless River se publicaría en noviembre. La antigua corista de la banda Durga McBroom comentó que la música provenía de un proyecto llamado "The Big Spliff", grabado en las sesiones de grabación de Division Bell y añadió que Gilmour y Mason habían trabajado en más material juntos. También comentó que aunque Wright si tuvo parte, Waters no se involucró en absoluto. Gilmour describió el disco: "The Endless River comienza con la música sacada de las sesiones de The Division Bell de 1993. "Escuchamos más de veinte horas de material de los tres tocando juntos y seleccionamos lo que queríamos que apareciese en el nuevo disco. En este último año hemos ido añadiendo partes, regrabado otras y usado la tecnología para hacer un disco de Pink Floyd del siglo XXI. Sin Rick, y sin la posibilidad de que se pueda volver a hacer, parece lo correcto que estas piezas formen parte de nuestro repertorio". Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 1970, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional. Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación.  El consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como «Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawn fue considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados. Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y confuso. Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el estilo de la banda dio un giro debido a la salida de Barrett de ella y a la entrada de David Gilmour. Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de lamúsica clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd. En este álbum aparece la última canción compuesta por Barrett, «Jugband Blues».  Los discos Music from the Film More, Ummagumma y Atom Heart Mother siguieron explorando los sonidos del rock espacial que llevarían a su máxima expresión con posteriores trabajos. Atom Heart Mother es quizás el álbum más experimental de la discografía de Pink Floyd y uno de los más inaccesibles. La pieza homónima orquestal ocupa toda una cara del disco con sus más de 23 minutos de duración, mientras que «Alan Psychedelic Breakfast» reproduce los sonidos de un hombre preparándose el desayuno intercalados entre fragmentos instrumentales. Con Meddle, Pink Floyd comenzó a enfocar su propio sonido de manera directa. En él, la banda dejó de lado la orquesta de «Atom Heart Mother» y se sumergió en piezas largas y elaboradas, como «Echoes» o «One of These Days», firmando una de las mejores obras de su carrera y la mejor desde The Piper at the Gates of Dawn.

Concierto de Pink Floyd en 1973, poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon. Obsérvese el grupo de coristas a la izquierda de la imagen, cuyo sonido es una parte fundamental de los álbumes más exitosos de la banda. The Dark Side of the Moon se convirtió en el álbum más vendido de la banda y uno de los más vendidos de la historia de la música. El nuevo cambio de estilo de la banda se hace patente de nuevo en este álbum, con canciones como «Money» o «Time» y con la aparición de coristas femeninas y del sonido del saxofón de la mano de Dick Parry.  Las texturas sonoras exploradas en este disco y las cuidadas atmósferas definieron el sonido clásico de Pink Floyd, con una mezcla de blues rock, jazz fusión, rock psicodélico y art rock. La continuación de The Dark Side también fue todo un éxito en ventas y se convirtió en otro clásico del grupo.Wish You Were Here, con unas canciones dedicadas a Syd Barrett y otras dirigidas contra la industrialización de la música, contiene el tema «Shine on You Crazy Diamond», uno de los más conocidos de la banda y el más largo, que con sus casi 26 minutos tuvo que ser dividido en dos pistas, una al comienzo y otra al final del álbum.  Esta canción está enteramente dedicada a Barrett, y termina con las notas de «See Emily Play», uno de los primeros sencillos del grupo compuesto por Syd. Otra de las canciones más famosas de Pink Floyd es la acústica «Wish You Were Here», también dedicada a Barrett y que constituye una de las piezas con más lirismode la banda. El liderazgo de Waters se comenzó a imponer en la grabación de este álbum, y acabaría por ponerse ampliamente de manifiesto en los álbumes siguientes, especialmente en The Wall y The Final Cut. Animals es uno de los álbumes más oscuros de la época dorada de la banda, en el que Waters trata a la especie humana como cerdos, perros y ovejas, en una metáfora de la sociedad actual basada en el libro Rebelión en la granja. En este trabajo, la guitarra de Gilmour toma el papel protagonista, mientras que las aportaciones de Wright se reducen ampliamente, y las canciones son mucho más largas de lo habitual, ya que todas superan los diez minutos excepto «Pigs on the Wing», que viene separada en dos partes de minuto y medio cada una. Con The Wall, la supremacía de Waters en el control compositivo de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia, aunque no superó a The Dark Side en cifras. El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir drogas, construyendo un muro a su alrededor. Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda varias similitudes con él. El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas como «Comfortably Numb» o «Hey You».  La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education». Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello, en su disco Mighty Like a Rose. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia. The Final Cut, un álbum inicialmente pensado como un recopilatorio de los temas que no habían entrado en The Wall (y que incluso se iba a llamar Spare Bricks, «Ladrillos sobrantes»), fue definido como una mezcla entre los estilos de Animals y The Wall, y fue dedicado a la memoria del padre de Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial. La temática de este álbum gira en torno a la Guerra de las Malvinas, y su composición -exclusivamente a cargo de Roger Waters- le otorga una supremacía absoluta al concepto lírico, dejando en un segundo plano al concepto musical. Según Allmusic, «sólo puede ser comparado aThe Pros and Cons of Hitch Hiking» (primer álbum en solitario de Roger Waters), debido a que la música «se empleó como textura, no como música». Con la marcha de Waters en 1985, el estilo del grupo dio un giro considerable, retornando al viejo estilo en el que se le otorgaba más importancia al cuidado de las atmósferas, con texturas de teclado y el sonido inconfundible de la guitarra de Gilmour, pero se echó en falta la habilidad de Waters como letrista. Esto se materializó en A Momentary Lapse of Reason, un álbum bien acogido por el público y compuesto casi enteramente por Gilmour, quien dejó más espacio al resto de miembros en el siguiente disco, The Division Bell. Este álbum acentuó el regreso a los tiempos anteriores a The Dark Side of the Moon, pues se pueden apreciar largas notas en el teclado y los efectos de eco que posee el sonido de la guitarra  .  Líricamente, el trabajo gira alrededor de los conflictos de la comunicación. The Pink Floyd Experience, una de las bandas tributo dedicadas a Pink Floyd. El constante cambio de estilo en cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto de los años  como Queen, Kraftwerk, Tangerine Dream, Can, Eloy, David Bowie, Genesis, Rush,y Yes; como contemporáneos, entre los cuales se encuentran The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Sigur Rós, The Flaming Lips, Coldplay , MGMT, Ayreon, Tool,Radiohead,Porcupine Tree, The Orb, Anathema Nine Inch Nails, y Faith No More.

Otra prueba de la huella de Pink Floyd en la historia de la música es la proliferación de bandas tributo, como The Pink Floyd Experience, Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, Brain Damage, The Polka Floyd Show, los argentinos Ummagumma, The End o los españoles The Pink Tones. Además, varias han sido las bandas que han realizado algún homenaje a Pink Floyd. El 11 de octubre de 2005, la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater interpretó al completo el disco The Dark Side of the Moonen Ámsterdam, y repitió el mismo concierto dos semanas después en Londres. Esta misma banda incluyó una referencia a «Careful with that Axe, Eugene» en la letra de la canción «Octavarium», en lo que constituyó una oda al rock progresivo, puesto que otras canciones, como «Machine Messiah» de Yes, «Lucy in the Sky with Diamonds» de los Beatles, «My Generation» de The Who o «Light My Fire» de The Doors aparecen mencionadas en su letra. Otra agrupación que versionó The Dark Side of the Moon es The Flaming Lips en un disco grabado en 2009. Por su parte, Easy Star All-Stars grabó un tributo a The Dark Side con influencias del reggae y del hip hop que se denominó Dub Side of the Moon, mientras que el grupo de heavy metal Ministry hizo lo propio al nombrar como Dark Side of the Spoon a su disco de 1999. En el ámbito clásico, String Quartet, que consta de dos violines, una viola y un cello, versionaron The Dark Side, mientras que la Orquesta Filarmónica de Londres hizo lo mismo en el disco Us and Them: Symphonic Pink Floyd. 

Miembros oficiales de Pink Floyd

Como «Tea Set» o «The Pink Floyd Sound» 1965 Syd Barrett – guitarra rítmica, voz líder Bob Klose – guitarra solista, voz Roger Waters – bajo, voz Rick Wright – teclados, voz Nick Mason – batería, percusión 1965-diciembre 1967 Syd Barrett – guitarra, voz líder Roger Waters – bajo, voz Rick Wright – teclados, voz Nick Mason – batería, percusión Diciembre 1967-abril 1968 Syd Barrett – guitarra, voz Roger Waters – bajo, voz líder Rick Wright – teclados, voz líder Nick Mason – batería, percusión, voz David Gilmour – guitarra, voz líder 1968-1979 Roger Waters - bajo, voz líder, guitarra, teclados Rick Wright – teclados, voz Nick Mason – batería, percusión David Gilmour – guitarra, bajo, voz líder, teclados 1979-1985 Roger Waters – bajo, voz líder, guitarra, teclados Nick Mason – batería, percusión David Gilmour – guitarra, voz 1985-1988 Nick Mason – batería, percusión David Gilmour – guitarra, voz líder, bajo, teclados 1988-1996 Nick Mason – batería, percusión Rick Wright – teclados, voz David Gilmour – guitarra, voz líder, bajo, teclados Reunión de 2005 Nick Mason – batería, percusión Rick Wright – teclados Roger Waters – bajo, voz líder David Gilmour – guitarra, voz líder The Wall Tour 2011 Nick Mason - batería, percusión Roger Waters - bajo, voz líder David Gilmour - guitarra, voz líder Fuente Wikipedia
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23-09-2016

Biografía de The Mamas & the Papas   (1965-1971)

The Mamas & The Papas - Monday Monday
The Mamas & the Papas fue un estadounidense de rock popular grupo vocal que registra y se lleva a cabo desde 1965 hasta 1968, reuniendo brevemente en 1971. Lanzaron cinco discos de estudio y diecisiete individuales, seis de los cuales los diez primeros, y se venden cerca de 40 millones de discos en todo el mundo. El grupo estaba compuesto por John Phillips (1935-2001), Denny Doherty (1940-2007), Cass Elliot (1941-1974), y Michelle Phillips soltera Gilliam (b. 1944). Su sonido se basa en armonías vocales dispuestas por John Phillips, el compositor, músico y líder del grupo popular que se adaptó al nuevo ritmo estilo de los años sesenta. El grupo estaba formado por marido y mujer John y Michelle Phillips, ex integrante de la Nueva Journeymen, y Denny Doherty, ex integrante de Los Mugwumps . Ambos de estos actos anteriores eran populares grupos activos de 1964 a 1965. El último miembro en unirse fue Cass Elliot, su compañero de banda de Doherty en Los Mugwumps, que tuvo que superar la preocupación John Phillips que su voz era demasiado bajo para sus arreglos, que su físico apariencia sería un obstáculo para el éxito de la banda, y que su temperamento era incompatible con la de él. el grupo consideró que se hace llamar el círculo mágico antes de cambiar a la mamá de y el papá de, al parecer inspirado por los Hells Angels , cuyos asociados femenina eran llamadas "madres". El cuarteto pasado el período comprendido entre el comienzo de la primavera hasta mediados del verano de 1965 en las Islas Vírgenes "para ensayar y sólo hay que poner todo junto", como John Phillips recordó más tarde. Phillips reconoció que él era reacio a abandonar la música popular. Otros tienen dijo que se agarró a ella "como la muerte". de Roger McGuinn vista más medida es que "fue difícil para John para salir de la música popular, porque creo que era muy bueno en ella, conservador, y con éxito, también . " Phillips también reconoció que era Doherty y Elliot quien lo despertó al potencial de pop contemporánea, como se resume en los Beatles - el Nuevo Journeymen había jugado folk acústico, con el banjo; Los Mugwumps jugó algo más cercano al folk rock , con bajo y batería.  Sus ensayos en las Islas Vírgenes eran "la primera vez que intentamos jugar eléctrica".  La banda viajó desde Nueva York a Los Angeles para una audición con Lou Adler , co-propietario de Dunhill registros . La audición fue organizada por Barry McGuire , que se había hecho amigo Cass Elliot y John Phillips de forma independiente en los dos años anteriores, y que recientemente se había firmado con el propio Dunhill.  Se llevó a "un acuerdo en el que se grabaría dos álbumes al año durante los próximos cinco años ", con una regalía del 5 por ciento sobre el 90 por ciento de las ventas al por menor.  Dunhill también ligado a la banda a ofertas de gestión y publicación, comúnmente conocida como" triple sombrero "relación.de miembros Cass Elliot no se formalizó hasta que se firmó el papeleo, con Adler, Michelle Phillips, y Doherty invalidando John Phillips.

The Mamas and the Papas hicieron sus grabación inaugural coros de canto en el álbum de McGuire este precioso tiempo , a pesar de que ya habían publicado un single de su propia para el momento en el álbum apareció en diciembre de 1965.  Este single fue "Ir en la que desea Go ", que fue dado un lanzamiento limitado en noviembre, pero no pudo trazar. Hay pocas copias de este único conservado y el seguimiento," California Dreamin ' ", tiene la misma cara B, lo que sugiere que" Go ¿Dónde quieres ir "había sido retirada.  " California Dreamin ' ", fue lanzado en diciembre, con el apoyo de un anuncio de página completa en la cartelera el 18 de ese mes.  Se alcanzó el número cuatro en los Estados Unidos y el número veintitrés en el Reino Unido. "Ir donde usted desea ir" fue cubierto posteriormente por la 5ª dimensión , que la incluyó en su álbum de arriba, arriba y lejos y se convirtió en un hit Top 20 del pop para ellos. El álbum debut del cuarteto, si usted puede creer sus ojos y oídos , siguió en febrero de 1966 y se convirtió en su único número uno en el Billboard 200 . El tercer y último sencillo del álbum, " Monday, Monday ", fue lanzado en marzo de 1966. Se convirtió en hit número uno de la banda en los EE.UU., alcanzó el número tres en el Reino Unido, y fue el primer número- uno de los nuevos de España Los 40 Principales . "Monday, Monday" ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales en 1967. También fue nominado a Mejor Actuación de un grupo vocal , mejor canción contemporánea , y grabación del año . Su segundo álbum, The Mamas & the Papas , se refiere a veces como Cass, John, Michelle, Dennie , cuyos nombres aparecen, pues, ante el nombre de la banda en la portada, incluyendo la falta de ortografía no explicada del primer nombre de Doherty. Según los informes, la grabación se interrumpe cuando Michelle Phillips se convirtió en indiscreta sobre su relación con Gene Clark de The Byrds . Una de enlace entre el año anterior Michelle Phillips y Denny Doherty había sido perdonado por su marido John; Doherty y John Phillips habían reconciliado y escrito " I Saw Her Una vez más " sobre el episodio. Más tarde estuvieron en desacuerdo sobre la cantidad de Doherty contribuyó a la canción.  Sin embargo, después de la aventura de Michelle con Clark, Phillips estaba determinado a fuego ella. Después de consultar a su abogado y sello discográfico, que, Elliot, y Doherty sirvió Michelle Phillips con una carta de su expulsión del grupo el 28 de junio de 1966.

Jill Gibson fue contratado para reemplazar Phillips. Gibson fue un artista visual y el cantante y compositor que había grabado con Jan y Dean . Después de ser presentado a la banda por su productor, Lou Adler , pronto estaba tomando parte en conciertos (en Forest Hills, Nueva York , Denver, Colorado , y Phoenix, Arizona ) apariciones en televisión ( Hollywood Palace en ABC), y sesiones de grabación. Mientras que Gibson fue un estudio rápido y bien considerado, los tres miembros originales llegaron a la conclusión de que carecía de "carisma etapa de su predecesor y borde más arenoso ", y Michelle Phillips fue reintegrado el 23 de agosto de 1966.  " Jill Gibson, por lo que casi a tiempo completo mamá, a la izquierda y se pagó una suma global de los fondos del grupo ".  Aún no está claro cuya voz aparece en The Mamas & the Papas , como se presenta el 30 de agosto de 1966. Gibson dice que cantó todos menos dos canciones. Los documentos de estudio parecen indicar que Michelle Phillips ya había grabado seis canciones para el álbum en abril 1966, incluyendo los sencillos " I Saw Her Una vez más " y "Palabras de amor". Lou Adler ha dicho, "registramos Jill en seis canciones ... consiguió seis interpretaciones vocales de ella, lo que más tarde reemplazado, algunos . de ellos " Michelle Phillips ha dicho que ella no sabe que está cantando en el álbum:" no hay manera de saber quién cantó en qué, porque los dos cantamos en todas las partes, y fue hasta los huesos Howe y Lou Adler y John Phillips lo que estaba en la mezcla final. y tenían un montón para elegir! Cuando escuchas el segundo álbum ... escucharla ... porque te juro que Don 't tiene alguna idea de quién está cantando en él. "  The Mamas & the Papas alcanzó su punto máximo en el número cuatro en los EE.UU., continuando con el éxito de la banda, pero sólo hizo el número veinticuatro en el Reino Unido. "I Saw Her Again" fue lanzado como un solo en junio de 1966 y alcanzó el número cinco en los EE.UU. y el número once en el Reino Unido. Hay una salida en falso del coro final de la canción en 2'42 ". Mientras se mezcla el registro, Bones Howe inadvertidamente un puñetazo en la coda voces demasiado pronto. A continuación, rebobina la cinta y se inserta la voz en su posición correcta. En la reproducción , la pronta entrada errónea podría todavía ser oído, haciendo que suene como si Doherty repite las tres primeras palabras, cantando "la vi ... la vi anoche otra vez". Lou Adler le gusta el efecto, y dijo Howe dejarlo . en la mezcla final [45] "eso tiene que ser un error: nadie es tan inteligente", Paul McCartney . le dijo al grupo  el dispositivo fue imitado por John Sebastian en el Lovin 'Spoonful canción, " Darlin' hogar pronto "(1966), y por Kenny Loggins en la canción" estoy bien "(1980).

" Palabras de Amor " fue el segundo single del álbum, que aparece en noviembre de 1966. En los EE.UU. fue lanzado como un doble lado A con " Baile en la calle " y el número cinco (llegó a "Bailando en la calle", que había sido un éxito dos años antes de Martha and the Vandellas , luchado por el número setenta y tres). En el Reino Unido se creó la copia con "I Can not Wait" y alcanzó el número cuarenta y siete. La banda comenzó a trabajar inmediatamente en su tercer álbum, The Mamas & The Papas Deliver , que fue grabado en el otoño de 1966. El primer sencillo del álbum, " Mira a través de mi ventana ", fue lanzado en septiembre de 1966 (antes de que el último single de The Mamas and the Papas ). Alcanzó el número veinticuatro en los EE.UU., pero no trazó en el Reino Unido. El segundo sencillo, " Dedicado a la persona que amo " (febrero de 1967), lo hizo mucho mejor, alcanzando el número dos en los EE.UU. y el Reino Unido. Ese éxito ayudó al álbum, también dio a conocer en febrero de 1967, alcanzó el número dos en los EE.UU. y el número cuatro en el Reino Unido. El tercer sencillo, " Creeque callejón " (abril de 1967), una crónica de la historia temprana de la banda. Alcanzó el puesto número cinco en los EE.UU. y el número nueve en el Reino Unido. La tensión en el grupo fue evidente cuando se realizan indistintamente en el primer Festival Internacional de Monterey Pop en junio de 1967, como se puede escuchar en Actuaciones históricos grabados en el Pop Festival Internacional de Monterrey (1970). La banda fue mal con pocos ensayos - en parte porque John y Michelle Phillips y Lou Adler estaban preocupados por la organización del festival, en parte porque Doherty llegó en el último minuto de otra estancia en las Islas Vírgenes, y en parte, se dice, porque él bebía mucho en las consecuencias de su relación con Michelle Phillips. [50] Ellos se unieron por su actuación ante 18.000 personas en el Hollywood Bowl en agosto (con Jimi Hendrix como el abridor), que tanto John y Michelle Phillips recordaría como la cúspide de la carrera de la banda: ". Nunca habría nada que se le parezca nuevo"  Entregar fue seguido en octubre de 1967 por la no-álbum single " Glad para ser infeliz ", que alcanzó el número veintiséis en los EE.UU.. "Dancing Bear" del segundo álbum del grupo fue lanzado como single en noviembre. Alcanzó el puesto número cincuenta y uno en los EE.UU.. Ninguno de estos sencillos trazó en el Reino Unido.

The Mamas and the Papas cortadas sus tres primeros discos en grabadoras de Estados occidentales en Hollywood. Los dos últimos fueron grabados en el estudio de ocho pistas John y Michelle Phillips construyó en su casa de Bel Air - esto en un momento en cuatro grabación de la pista seguía siendo la norma. John Phillips dijo, "me dio la idea de transformar el ático en mi propio estudio de grabación, por lo que podía permanecer alta todo el tiempo y no tener que preocuparse por el tiempo de estudio. I comenzó el montaje de los equipos del estado de la técnica y corrió el costo hasta aproximadamente cien mil dólares. " 

Si bien esto le dio la autonomía que anhelaba, sino que también elimina la disciplina externa que pueden haber sido beneficiosa para un hombre que se describió a sí mismo como un "perfeccionista obsesivo". Doherty, Elliot, y Adler todos se encuentran la disposición desagradable, con Elliot más tarde quejándose a Rolling Stone (26 de octubre de 1968): "Pasamos todo un mes en una canción, sólo la voz de 'El hombre para Ivy' tomó todo un mes me hizo mi [debut en solitario] álbum en tres semanas, a. total de diez días en el estudio. vivo con la banda, pistas no pregrabados que se sientan allí con auriculares. " las sesiones de grabación del cuarto álbum finalmente detenido por completo, y en septiembre de 1967 John Phillips llama una rueda de prensa para anunciar que el Mamas and the Papas estaban tomando un descanso, lo que se confirmó en el Ed Sullivan Show el 24 de ese mes.  El plan era dar conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y el Olympia en París, antes de tomar el tiempo de espera en Mallorca para "conseguir la musa ir de nuevo", como John Phillips puso. Cuando atracados en Southampton el 5 de octubre de Elliot fue detenido bajo la acusación de haber robado dos mantas y una llave de hotel vale diez guineas (US $ 28), cuando en Inglaterra el mes de febrero anterior. Elliot fue trasladado a Londres, desnudado y registrado, y pasó una noche en custodia, antes de que el caso fue desestimado en el Juzgado de Paz oeste de Londres al día siguiente. El hotel en realidad estaba menos interesado en las mantas que en una factura sin pagar ; Elliot se supo que había confiado el dinero a su compañera, Pico Dawson (1943-1986),  que se olvidó de pagar la cuenta. La policía, a su vez, estaban menos interesados ​​en las mantas o el proyecto de ley que en Dawson, que era sospechoso de tráfico internacional de drogas y era "el único tema" de su interrogatorio.  Más tarde, en una fiesta organizada por la banda para celebrar la absolución de Elliot, John Phillips interrumpió Elliot como ella decía Mick Jagger sobre su detención y el juicio: "Mick, que lo tiene todo mal, eso no es lo que era en absoluto." Elliot "grito" en Phillips "antes de irrumpir fuera de la habitación". Elliot estaba listo para dejar de fumar, la sala y Olympia fechas Royal Albert fueron cancelados, y los cuatro se separaron; John y Michelle Phillips a Marruecos, Doherty de nuevo a los Estados Unidos, y Elliot, ya sea de vuelta a los Estados Unidos (de acuerdo con John Phillips) o para un encuentro en París con la imagen Dawson (de acuerdo con Michelle Phillips). en una entrevista con Melody Maker , Elliot anunció unilateralmente que The Mamas and the Papas habían disuelto: ". pensamos que este viaje iba a dar al grupo un cierto estímulo, pero esto no ha sido así" 

De hecho, Phillips y Elliot hizo arreglar las cosas lo suficiente como para completar el Papas & The Mamas , que fue lanzado en mayo de 1968. Fue un éxito relativo en el Reino Unido y Estados Unidos, a pesar de que era la primera que no fuera oro o de llegar a la cima diez en América. " 12:30 (chicas jóvenes que están llegando a la barranca) " había sido lanzado como sencillo en agosto de 1967; alcanzó el número veinte en los EE.UU., pero no para trazar en el Reino Unido. Después de que el segundo sencillo, " salvo en mi jardín " (mayo de 1968), lo hizo sólo para el número cincuenta y tres, Dunhill liberado función en solitario de Elliot del álbum, una versión de " Sueña un pequeño sueño conmigo ", como un solo acreditado a "Mama Cass con los Mamas and the Papas" en junio de 1968 -. contra de los deseos de John Phillips alcanzó el número doce en los EE.UU. y se convirtió en el primer sencillo de la banda para trazar en el Reino Unido después de cinco fracasos, alcanzando el número once . Fue el único Mamas and Papas única para trazar mayor en el Reino Unido que en los EE.UU.. El cuarto y último single de The Papas y Mamas fue "Por el amor de la hiedra" (julio de 1968), que alcanzó el número ochenta y uno en los EE.UU. y no trazó en el Reino Unido. Por segunda vez, Dunhill regresó a su trabajo anterior para una sola. En este caso se trataba de "Do You Wanna Dance", del álbum de debut, lanzado como single en octubre de 1968. Se pudo trazar en el Reino Unido y alcanzó el número setenta y seis en los EE.UU.. El éxito de "Sueña un pequeño sueño conmigo" confirmó el deseo de Elliot para embarcarse en una carrera en solitario, y para el final de 1968 parecía que la banda se había separado. Su rendimiento gráfico se había vuelto cada vez más errático, con tres de sus últimos cuatro sencillos en su defecto a ambos lados del Atlántico. Como se recuerda John Phillips, "Los tiempos habían cambiado. Los Beatles mostraron el camino. La música en sí se dirigía hacia una complejidad tecnológica y compositiva que dejaría a muchos de nosotros atrás. Fue muy duro para mantenerse al día." El grupo "hizo oficial "al principio de 1969:" Dunhill nos libera de nuestros contratos y tuvimos la historia, a pesar de que aún se adeuda la etiqueta de otro álbum ". Elliot (anunciado como Mama Cass) había publicado su debut en solitario Sueña un pequeño sueño en 1968, Phillips liberados John Phillips (John, el rey Lobo de lA) en 1970, y Denny Doherty siguió con Watcha Gonna Do? en 1971. Dunhill mantiene el impulso por la liberación de El Mejor de los Mamas and the Papas: Adiós a la primera época de oro en 1967, vol era de oro. 2 en 1968, 16 de sus grandes éxitos en 1969, y el álbum en vivo Monterrey en 1970. También fue decidido a conseguir el último LP prometida, para la que había dado a la banda una extensión hasta septiembre de 1971. Se advirtió que cada miembro del grupo sería demandado por $ 250,000 si no entregaban (alrededor de $ 1.4 millones cada uno de los valores de 2010).  Hubo traje y traje de mostrador, pero éstos fueron resueltos fuera de la corte y se informó de que la banda grabaría . bajo su propia marca John Phillips, Warlock Records, distribuido por Dunhill Phillips escribió otra colección de canciones, que se organizan, ensayan y graban a trompicones durante aproximadamente un año, dependiendo de la disponibilidad de los otros miembros del grupo: "era raro que estuvimos todos juntos. la mayoría de las pistas fueron dobladas, una voz a la vez." 

The Mamas y último álbum de material nuevo the Papas ', People Like Us , fue lanzado en noviembre de 1971. El único single, "Step Out" (enero de 1972), alcanzó el número ochenta y uno en los EE.UU.. El álbum alcanzó el número ochenta y cuatro en el Billboard 200 , por lo que es el único Mamas and Papas LP no alcanzan los veinte primeros en los EE.UU.. Ni una sola ni álbum trazado en el Reino Unido. Cumplen las obligaciones contractuales, escisión de la banda era definitiva. Cass Elliot tuvo una exitosa carrera en solitario, recorriendo los EE.UU. y Europa; que aparece con frecuencia en la televisión, incluso en dos especiales ( el programa de televisión Mama Cass en ABC en enero de 1969 y no me llama mamá Anymore en la CBS en septiembre de 1973); y la producción de éxitos como "Haga su propio tipo de música" y "está mejorando". Dicho esto, ella nunca le superó dos álbumes Dunhill, Sueña un pequeño sueño (1968) y Bubblegum, limonada, y ... Algo de Mama (1969). Ninguno de los tres discos que grabó para RCA - Cass Elliot (1972), El camino no es lugar para una dama (1972), y Do not Call Me Mama Anymore (1973) - produce un único trazado. Elliot murió de paro cardíaco en Londres el 29 de julio de 1974, después de completar un compromiso de dos semanas en el Palladium . Los espectáculos se vendieron en su mayoría fuera y llevaron ovaciones de pie. Sus ex compañeros de banda y Lou Adler asistieron a su funeral en Los Ángeles. Elliot fue sobrevivido por su único hijo, Owen Vanessa Elliot (b. 1967). Álbum en solitario de influencia país John Phillips, John Phillips (John, el Rey Lobo de LA) , no fue un éxito comercial, a pesar de que ofrece el sencillo "Mississippi", que alcanzó el número treinta y dos años en los EE.UU.. No obstante, sigue gozando del favor crítico. Rolling Stone le dio cuatro estrellas cuando fue reeditado en 2006, que calificó de "un verdadero tesoro perdido". Denny Doherty dijo que si los Mamas and the Papas habían grabado el disco, se que podría haber sido mejor. Phillips escribió canciones para la banda sonora de Brewster McCloud ( Robert Altman , 1970) y la música original para la banda sonora a Myra Breckinridge ( Michael Sarne , 1970) y el hombre que cayó a la Tierra ( Nicolas Roeg , 1976). también escribió la nefasta etapa musical el hombre en la Luna (1975) y canciones con y para otros artistas, entre ellos la mayoría de los temas del álbum Romance está en aumento ( 1974) por su entonces esposa Geneviève Waite , que también produjo; y " Kokomo " (1988), que fue un hit número uno de los Beach Boys .

Phillips se perdió de adicción a la heroína durante gran parte de la década de 1970, un período que culminó con su detención y condena en 1980 bajo el cargo de conspiración para distribuir narcóticos, por la que pasó un mes en la cárcel en 1981. En años posteriores se realiza con la Nueva Mamas and the Papas (véase más adelante) y apareció en programas de reactivación y especiales de televisión. Le dijo a su lado de la historia de los Mamas y Papas 'en el libro de memorias de Papa John (1986), y en el PBS documental de televisión, pistola recta: La verdadera historia de John Phillips y The Mamas and the Papas (1988). John Phillips murió de paro cardíaco en Los Ángeles el 18 de marzo de 2001.  Dos álbumes fueron puestos en libertad inmediatamente después de su muerte: Pagar Paquete y Seguimiento (abril de 2001), que incluía material grabado en Londres y Nueva York con los miembros de los Rolling Stones en 1976 y 1977; y Phillips 66 (agosto de 2001 ), un álbum de material nuevo y reelaboraciones que "toma su título de la edad Phillips habría sido cuando el álbum fue originalmente programado para su lanzamiento".  una serie de archivos más adelante Varèse Sarabande incluye una reedición de John Phillips (John , el rey Lobo de lA) con bonus tracks (2006); las sesiones que grabó para Columbia con los cruzados en 1972 y 1973, dado a conocer como Jota de Diamantes (2007); su mezcla preferida de las sesiones de los Rolling Stones, lanzado con otros materiales como minino (2008); y su demos para hombre en la Luna , lanzado como Andy Warhol presenta al hombre en la Luna: The John Phillips espacio musical . (2009)  Phillips tuvo cinco hijos: el empresario Jeffrey Phillips (b. 1957) y el actor y cantante Laura Mackenzie Phillips (b. 1959) de su primera esposa Susan Adams; la cantante Chynna Phillips Gilliam (1968 b.) de la banda de Wilson Phillips por su segunda esposa Michelle Gilliam; y el compositor Tamerlán Orlando Phillips (b. 1971) y el actor y modelo Bijou Phillips (b. 1980) por su tercera esposa Geneviève Waite . En 2009, Mackenzie Phillips escribió en su libro de memorias, de alta a la llegada , que había estado en una relación sexual a largo plazo con su difunto padre.  Carrera en solitario de Denny Doherty falló después de la aparición de los que van a hacer en 1971. El seguimiento, la espera de una canción (1974), no fue lanzado en los EE.UU., a pesar de una reedición de 2001 por Varèse Sarabande ganó una distribución más amplia y el álbum es ya está disponible como descarga digital. Cuenta con Michelle Phillips y Cass Elliot como coristas, este último en lo que resultó ser sus últimas actuaciones grabadas. Un sencillo del álbum, " Usted nunca sabrá ", hizo que los contemporáneos de adultos gráficos. Doherty y luego se volvió a los escenarios, haciendo un desastroso comienzo de John Phillips " Hombre en la luna (1975). En 1977, regresó a su lugar de nacimiento, Halifax , Nueva Escocia , y empezó a jugar papeles legítimos, incluyendo Shakespeare, en el Teatro Neptuno bajo la tutela de John Neville . Esto condujo a trabajos en televisión, a partir de una variedad programa, de Denny Sho * , que se emitió durante una temporada en 1978. Luego pasó a alojar y partes de voz en el programa para niños, Theodore remolcador , y actuar en varias series, incluyendo veintidós episodios del drama Pit Pony . Doherty también se lleva a cabo con la Nueva Mamas and the Papas (véase más adelante). Un alcohólico a través de los años 1960 y 1970, Doherty se recuperó a principios de 1980 y se mantuvo sobrio durante el resto de su vida.   En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama de Canadá. 

Doherty respondió documental de PBS John Phillips 'con la obra musical autobiográfica Sueña un pequeño sueño (los casi verdadera historia de The Mamas and the Papas) , que escribió con Paul Ledoux y lleva a cabo de forma esporádica, a partir de Halifax en 1997, y, finalmente, alcanzando el off-Broadway Village Theatre en Nueva York en 2003. el disco de la obra original, - con Doherty y la banda de soporte - fue lanzado por Lewlacow en 1999. Doherty murió de un aneurisma de la aorta abdominal en su casa de Mississauga, Ontario, el 19 de enero de 2007.  Le sobreviven sus tres hijos, Jessica Woods, Emberly Doherty, y John Doherty. Un documental de Paul Ledoux, aquí estoy: Denny Doherty y los Mamas and the Papas , se estrenó en Halifax Atlantic Film Festival en septiembre de 2009 y se seleccionaron en el Bravo red de cable como parte de la Gran serie Biografías canadienses en febrero de 2010.  Mientras Michelle Phillips único disco en solitario, víctima de Romance (1977) no tuvo mucho efecto, ella pasó a construir una exitosa carrera como actriz. Sus créditos cinematográficos incluyen la última película (1971), Dillinger (1973), Valentino (1977), línea de sangre (1979), El hombre con la cara de Bogart (1980), América del Himno (1986), Let It Ride (1989), y Joshua árbol (1993). Sus créditos en televisión incluyen hotel , Knots Landing , Beverly Hills, 90210 , y muchos otros.  Phillips publicó una memoria, California Dreamin ', en 1986, el mismo año John Phillips publicó su. La lectura de los dos libros juntos fue, de acuerdo con un crítico, "como la lectura de las transcripciones en un juicio de divorcio." A medida que el co-escritor y propietario de los derechos de autor de California Dreamin ', Phillips fue un contribuyente importante a la PBS 2005 documental de televisión de California Dreamin ': las canciones de The Mamas and the Papas. 

La Nueva Mamas and the Papas eran un subproducto del deseo John Phillips "a" redondear el cuadro de la reforma "mientras esperaba sentencia por cargos de narcóticos en 1980. invitó a sus hijos Jeffrey y Mackenzie , ambos viviendo en Los Ángeles, y Denny Doherty, que vivía en Canadá, a unirse a él en el hospital Fair Oaks en Summit, Nueva Jersey, donde fue sometido a rehabilitación. Los niños llegaron alrededor de Acción de Gracias y Doherty alrededor de la Navidad. La idea de revivir el grupo nació en este momento, con Phillips y Doherty en sus funciones originales, Mackenzie Phillips participando Michelle Phillips y Elaine "Spanky" McFarlane de Spanky y Our Gang tomando la parte de Cass Elliot. [115] Poco se avanzó hasta después de que Phillips había sido condenado y cumplió su condena en la cárcel. El cuarteto empezó a ensayar en demostraciones serios y de grabación en el verano de 1981. Sus primeras actuaciones fueron en marzo de 1982, cuando fueron reconocidos por su "entusiasmo y experiencia", la "precisión impresionante" de las armonías, y el "sentimiento .. . de genuina celebración "en el escenario. 

El grupo recorrió los Estados Unidos, incluyendo residencias en Las Vegas y Atlantic City, pero perdió $ 150.000 en sus primeros dieciocho meses. Phillips hizo un alto en agosto de 1983 y el Nuevo Mamas and the Papas no actuar de nuevo hasta febrero de 1985. A continuación, se reanudaron gira, con conciertos en Europa, Asia Oriental y América del Sur, así como en Canadá y los Estados Unidos; a su altura, que estaban jugando hasta 280 noches al año.  John Phillips se quedó fuera de la heroína, pero se mantuvo en adictos al alcohol, cocaína y píldoras, al igual que su hija. Esto afectó el rendimiento del grupo, ya que se han utilizado ocasionalmente abucheado fuera del escenario.  Doherty renunció en 1987 y fue reemplazado por Scott McKenzie (1939-2012). En 1991, Mackenzie Phillips fue reemplazado por Laurie Lewis Beebe ,  un ex vocalista de los Buckinghams que tenía antes (1986-1987) temped con la banda cuando Mackenzie Phillips estaba embarazada. John Phillips se retiró después de un trasplante de hígado en 1992 y regresó Doherty. Lewis y McFarlane dejaron en 1993, para ser reemplazado por Lisa Brescia y Deb Lyons . La banda continuó actuando con diferentes alineaciones, entre ellos Barry McGuire (1997-1998) y la recuperación de Phillips, hasta 1998, momento en el cual, de acuerdo con un crítico, "los cantantes del cascabeleo que cantaban esos fabulosos Cass, Michelle, John, y Denny partes eran una historieta auditiva ".  En 1998, la alineación fue Phillips, Scott McKenzie, Chrissy Fe, David Baker y Janelle Sadler. Después de Phillips y McKenzie permanentemente retirados de la gira, otro cantante, Mark Williamson, fue traído.

Phillips quería que el nuevo Mamas and the Papas para hacer un álbum ", pero simplemente no podía llevar yo mismo a comprometerse con ella".Varèse Sarabande liberados los 1981 demos con otro material como muchos Mamas, muchos Papas en 2010. Más allá de eso, la banda está representado en el registro solamente por álbumes en vivo de origen incierto, incluyendo The Mamas and the Papas Reunión en vivo (1987) ofrecen la alineación y Phillips-Doherty-Phillips-McFarlane publicado por Teichiku en Japón;  y Dreamin 'Live (2005) en una etiqueta llamada Legacy (no el sello Columbia-Sony), que cuenta con John y Mackenzie Phillips, Spanky McFarlane, y (probablemente) Scott McKenzie.  John Phillips - Voz, guitarra (1982-1992, 1995-1998) Denny Doherty - Voz (1982-1987, 1992-1995) Scott McKenzie - Voz, guitarra (1987-1998) Mackenzie Phillips - Voz (1982-1986, 1987-1991) Spanky McFarlane - Voz (1982-1993) Laurie Beebe Lewis - Voz (1986-1987) (Provisional 1988-1990) (1991-1993) Lisa Brescia - Voz (1993-1998) Deb Lyon - Voz (1993-1998) Barry McGuire - Voz (1997-1998) Chrissy Fe - Voz (1998-2000) David Baker - Voz (1998-2000) Janelle Sadler - Voz (1998-2000) Marcos Williamson - Voz (1998-2000) En 1986, John y Michelle Phillips fueron presentados en el video musical de The Beach Boys 'segunda grabación de " California Dreamin' ", que apareció en el álbum Hecho en EE.UU. Denny Doherty estaba disponible. The Mamas y 'propia versión de "California Dreamin' the Papas" fue reeditado en el Reino Unido y alcanzó su punto máximo en el número nueve en 1997. La canción recibió un Grammy Hall of Fame Award en 2001. The Mamas and the Papas fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998, la Sala de Vocal Group de la Fama en 2000, y el desfile de Hit Salón de la Fama en 2009. Cass Elliot y Michelle Phillips, como "The Mamas", eran clasificado con el número veintiuno en la lista de la red VH1 de las 100 mujeres más grandes del Rock. En una revisión por Matthew Greenwald, afirmó: "Una de las mejores antologías de The Mamas & the Papas, una reunión de las flores fue elaborado inmediatamente después de la desaparición del grupo, y le da al oyente una excelente visión de uno de los más revolucionarios y apelando grupos para salir de la era de folk-rock. Aunque pueda parecer delgada en un primer momento, con sólo 20 pistas repartidas a lo largo de dos LPs, hay mucho más que se encuentran. en medio de la mayor parte de los recortes no sólo hay ensayos y tomas falsas, pero también fragmentos de entrevistas de John Phillips y Cass Elliot. Estas entrevistas crean un documental sonoro del grupo en entre grandes cortes como "California Dreamin '", "Monday, Monday", "I Saw Her Again", y otros. excelentes notas de Andy Wickham y una generosa colección de fotos raras encabezan esta colección fuera por la puerta grande ". Esta antología no se produjo en CD, pero estaba disponible en vinilo y cassette durante muchos años. Algunas compañías están ofreciendo un CDR arrancó versión de este aspecto atractivo en la historia de The Mamas & the Papas, normalmente incluyendo el material de origen para preservar los derechos de autor.

La banda finalmente recibió una caja cuando los cuatro-CD Anthology completa fue lanzado en el Reino Unido en septiembre de 2004 y en los EE.UU. en enero de 2005. Contiene los cinco álbumes de estudio, el álbum en vivo desde Monterrey, selecciones de su trabajo en solitario, y rarezas, incluyendo sus primeras sesiones con Barry McGuire, todo en sonido "uniformemente excelente". La BBC lo llamó "un tesoro de oro del pop".  Además de los tres documentales ( pistola recta , California Dreamin ',  y aquí estoy ), musical de Doherty, y las memorias de John, Michelle, y Mackenzie Phillips, el grupo es el tema de Doug Hall de The Mamas and the Papas: California Dreamin '  (2000) y de Matthew Greenwald ir a donde quieres ir: la historia oral de los Mamas and the Papas . (2002) [128] Cass Elliot es el tema de Jon Johnson Haga su propio tipo de música: Una carrera retrospectiva de Cass Elliot (1987) [129] y de Eddi Fiegel sueño un pequeño sueño conmigo: la vida de Mama Cass Elliot . (2005) raíces John Phillips ha autorizado Chris Campion para escribir una biografía del líder del grupo, provisionalmente denominado Wolfking .  Fox adquirió los derechos para hacer una película sobre el Mamas and the Papas en 2000. Se informó en 2007 que "El guión adecuado está en el proceso de escritura."  etapa musical de Peter Fitzpatrick, FlowerChildren: La Mamas and Papas historia , fue producido por Magnormos en Melbourne , Australia, en 2011 y restablecida en 2013. 

La grabaciones de The Papas 'Mamas y fueron puestos en libertad el Dunhill registros hasta 1967, cuando la empresa fue vendida y la etiqueta se convirtió en ABC-Dunhill . Alrededor de 1973, ABC-Dunhill descartan todas las grabaciones de las sesiones de varias pistas y maestros mono porque eran se considera obsoleto y demasiado caro para almacenar. las grabaciones originales de The Mamas and the Papas, y de sus compañeros de sello como Three Dog Night , son, por tanto, pierden, y ha sido necesario crear versiones digitales de los maestros de álbumes de música, a menudo cintas de segunda o tercera generación. Esta es la razón por la calidad de sonido de Mamas and Papas reediciones 'no coincide con lo mejor de la década de 1960. En 2012, SUNDAZED Registros encuentra un maestro de mono Si usted puede creer sus ojos y oídos en el Reino Unido y en libertad en vinilo de 180 gramos y una edición limitada de 500 discos compactos.  Los sencillos " California Dreamin ' " y " Monday, Monday " ambos han sido certificados como discos de oro por la RIAA .  Álbumes de estudio  1966 Si usted puede creer sus ojos y oídos Dunhill  1966 The Mamas & the Papas Dunhill  1967 The Mamas & The Papas Entregar 1968 El Papas & The Mamas Dunhill  1971 Gente como nosotros Dunhill  Álbum en vivo  1970 Actuaciones históricos grabados en el Festival de Monterey Pop Dunhill  - - - Singles  1965 " Ir donde usted desea ir " Lado B: "Alguien maravilloso" 1965 " California Dreamin ' " lado B: "Alguien maravilloso"          Dunhill 4020   1966 " Monday, Monday " Lado B: "Got a Feeling"                Dunhill 4026 1966 " Vi su nuevo " Lado B: "Incluso si pudiera"               Dunhill 4031 1966 " Palabras de amor " doble cara A con " Baile en la calle " (sólo EE.UU.)    Dunhill 4057 1966 " Baile en la calle " doble cara A con " Palabras de amor " (sólo EE.UU.) 1966 " Palabras de amor " lado B: "I Can not Wait" (Reino Unido solamente)       RCA Victor 1564 1966 " Mira a través de mi ventana " lado B: "Una vez un tiempo en que pensé" (de The Mamas and the Papas )     Dunhill 4050 1967 " Dedicado a un amor de I " lado B: "Free Advice"       Dunhill 4077 1967 " Creeque callejón " lado B: "¿Alguna vez deseó To Cry"      Dunhill 4083 1967 " Me alegro de ser infeliz " Lado B: "Hey Girl" ( Billboard Bubbling Under Hot 100 Gráfico N ° 134)    Dunhill 4107 1967 "Dancing Bear" cara B: "La caja de música de Juan" (de Entrega )   Dunhill 4113 1967 " Doce Treinta " Lado B: "Straight Shooter" ( Billboard Bubbling Under Hot 100 Gráfico N ° 130)    Dunhill 4099 1968 " Caja fuerte en mi jardín " lado B: "demasiado tarde"    Dunhill 4125 1968 " Sueña un pequeño sueño conmigo " Lado B: "Midnight Voyage" llegó al número 2 de Estados Unidos contemporánea para adultos   Dunhill 4145 1968 "Por el amor de la hiedra" lado B: "Strange chicas jóvenes" (de The Mamas and the Papas )     Dunhill 4150 1968 " Do You Wanna Dance " lado B: "My Girl"     Dunhill 4171 1972 "Step Out" lado B: "Shooting Star" llegó al número 25 de Estados Unidos contemporánea para adultos     Dunhill 4301 Trazando compilaciones  1967 El mejor de los Mamas and the Papas: Adiós a la primera época de oro Dunhill D 50025 / DS 50025 1968 Vol era de oro. 2 Dunhill DS 50038 1969 Los hits de oro En Estados Unidos 5007 1969 16 de sus golpes más grandes Dunhill DS 50064 1973 20 Golden Hits Dunhill DSX 50145 1977 El mejor de los Mamas and the Papas Arcade ADEP 30 1995 California Dreamin ': The Very Best of the Mamas and the Papas Polygram 5239732 1997 California Dreamin ': los grandes éxitos de The Mamas and the Papas Telstar TTVCD 2931 1998 Grandes Exitos MCA Records MCAD-11740 2006 California Dreamin ': Lo mejor de The Mamas and the Papas Universal TV 9841715 Fuente Wikipedia
Publicado por Francisco Martínez Gich
17-09-2016