Biografía de Juan Gabriel  (1950-2016)

Nombre real Alberto Aguilera ValadezNacimiento 7 de enero de 1950 En México Parácuaro, Michoacán, MéxicoNacionalidad MexicanaMuerte 28 de agosto de 2016 (66 años) Ocupación Compositor, Cantante, productor musical y compositor de cancionesInformación artísticaTipo de voz Tenor ligero
Otros nombres El divo de Juárez, Juanga, El divo de MéxicoGénero(s) Ranchera, Boleros, Pop latino, BaladasPeríodo de actividad 1971-2016Discográfica(s) RCA Records, (1971-1978), Ariola Records (1978-1990), BMG Bertelsmann(1990-2004), Sony BMG (2004-2008), Universal Music Group-Fonovisa (2008-2016),Artistas relacionados Rocio Dúrcal, Lucha Villa, Lola Beltrán, Vicente Fernández, Roberto Carlos, Raphael, José José, Pedro Vargas, Amalia Mendoza, José Maria Napoleon, Alejandro Fernández, Paquita la del Barrio, Daniela Romo, José Alfredo Jiménez, Armando Manzanero, Ana Gabriel, Isabel Pantoja, Alejandra Guzmán, Pandora, Camilo Sesto Sitio web juangabriel.com.mx

Alberto Aguilera Valadez (Parácuaro, Michoacán, 7 de enero de 1950 - Santa Mónica, California, Estados Unidos, 28 de agosto de 2016), más conocido como Juan Gabriel, fue un cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo mexicano, conocido también con el apodo de «el divo de Juárez». Son notables sus contribuciones a la música popular en América en diferentes géneros como balada, ranchera, bolero, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, banda sinaloense, disco, big band y hasta canciones de cuna que escribió a cada uno de sus hijos. Fue merecedor del reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 gustan de sus composiciones. Fue el principal bastión de la música regional mexicana contemporánea en el último tercio del siglo XX hasta el momento de su muerte.

Juan Gabriel dotó de un sello particular y atrevido a la música popular mexicana y latinoamericana, gracias a su estilo interpretativo único y cautivador. Del linaje de los showmen, Juan Gabriel logró consolidarse como el artista más constante y famoso en los últimos 50 años en México. Figura fundamental de la música en español, es el compositor que más canciones registradas tiene en la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) y el que más recursos económicos genera por concepto de regalías a dicha asociación.

Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugués e inglés, y han sido interpretadas por más de 1500 artistas y grupos en todo el mundo. Es el compositor hispano más cantado a nivel mundial. A sus ventas como intérprete, más de 150 millones de discos vendidos, se suman 75 millones de copias como productor discográfico y 45 millones más por las altas ventas de sus realizaciones musicales al lado de la española Rocío Dúrcal, con quien conformó una pareja musical reconocida y exitosa en Iberoamérica.

Sus temas en su voz o en la de sus centenares de intérpretes suenan aproximadamente cada 40 segundos en los medios de difusión radial y/o televisión en América Latina. Es el artista mexicano con más reproducciones en YouTube, y el artista latino que más boletos vendió de sus actuaciones en Estados Unidos, realizó más de 15 000 presentaciones por todo el mundo durante 45 años de trayectoria musical. Entre los muchos premios y reconocimientos que recibió, en 1986 el alcalde de Los Ángeles decretó el 5 de octubre como «el día de Juan Gabriel», y el cantante cuenta además con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Era conocido también por realizar obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a la niñez desafortunada. Fue benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela llamada «Semjase», creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua.

Juan Gabriel falleció a los 66 años el 28 de agosto de 2016 a causa de un infarto en Santa Mónica, California, Estados Unidos, mientras desarrollaba su gira «México es todo».

Juan Gabriel nació en Parácuaro, Michoacán, el día 7 de enero de 1950, en la calle 5 de Mayo, hoy calle Juan Gabriel. Fue hijo de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de diez hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres Rafaeles, que también murieron muy niños.

Alberto tendría tres meses de nacido cuando su padre, practicando la tala y la quema para preparar el terreno para la siembra, quemó un pastizal en Parácuaro, pero el viento provocó que el fuego comenzara a invadir otras propiedades. Debido a su padecimiento nervioso y a la angustia que le ocasionó pensar en las consecuencias que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó pero fue rescatado y entró, posteriormente, en estado de shock y enfermó irremediablemente. Por ello fue internado en el hospital psiquiátrico de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, pero hay versiones de que escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel para escribir la canción «De sol a sol».

Tiempo después su madre tuvo problemas con sus cuñados, por lo que se fue del pueblo rumbo a Apatzingán, luego a Morelia y finalmente a Ciudad Juárez (Chihuahua), donde Alberto creció. Allí la esperaba María Romero Mora, quien fue patrona de la abuela del artista. La señora Romero les permitió hospedarse en un pequeño cuarto de la casa.

Cuatro años después, con tan solo 5 años de edad, Alberto ingresó como interno a la Escuela de Mejoramiento Social para Menores (en el edificio que es hoy el Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), donde permaneció ocho años, situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para él; tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía así como a tocar la guitarra, gracias a la cual compuso su primera canción, «La muerte del palomo», a los 13 años. En homenaje a este maestro y a su padre, adoptaría años después su nombre artístico, Juan Gabriel.

Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar cuando cumplió 13 años. Aprovechando que era el encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con Juan Contreras y se dedicaron a vender en la calle artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban. Cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta de burritos (comida tradicional) en Ciudad Juárez, para más tarde ir a buscar una oportunidad en diferentes ciudades.

Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y conocieran las más de cien canciones que ya había compuesto. Así viajó ¿cuándo? a Tijuana, Ensenada, Rosarito, incluso a Lake Elsinore, California, donde no tuvo éxito. Años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Ciudad Juárez. En ese lugar conoció a José Alfredo Jiménez y a Alicia Juárez. Juntos vieron actuar a Grace Renat. Tiempo después regresó a Juárez, donde tuvo por fin la oportunidad de trabajar en el Bar Noa Noa, de David Bencuomo, quien le brindó su apoyo y le dio la oportunidad de cantar acompañado por Los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores.

Juan Gabriel, que en aquel entonces usaba el nombre artístico de Adán Luna, se ganó el reconocimiento del público local. Viajó a la Ciudad de México, donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez.

Regresó a Ciudad Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 20 dólares. Con la ayuda de la señora McCulley, quien financiaba sus viajes, regresó a la Ciudad de México. En esta ocasión, en búsqueda de una discográfica, fue acusado falsamente de robo y, debido a su edad, recluido en la Penitenciaria de Lecumberri. Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consiguió la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez, conocida como «La Prieta Linda», quién abogó por él ante el director del penal, quien accedió a una revisión de su caso. Al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente «La Prieta Linda» la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera, «Noche a noche».

Fue llevado ante el director de la RCA, quien lo escuchó y envió con los productores musicales Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la que sería su primera producción discográfica.

La primera etapa de su carrera inició el 4 de agosto de 1971, cuando Alberto Aguilera dejó el nombre artístico Adán Luna por el de Juan Gabriel, Juan en honor a su mentor y maestro en Ciudad Juárez, Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre, Gabriel Aguilera. Emprendió la producción de su disco El alma joven, con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes.

De inmediato logró posicionar en el primer lugar de popularidad el tema No tengo dinero.6 La versión instrumental de este tema, grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres, en Inglaterra, vendió un millón de copias. En América Latina tuvo gran aceptación; vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués. También fue grabada por Bata Illic en alemán, en esa misma época.

Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como Me he quedado solo, 1, 2, y 3 y me das un beso, No se ha dado cuenta, Será mañana; este tema lo llevó a participar en el Festival OTI y, aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó en la radio en aquel año.

Ya empezaban sus canciones a ser interpretadas por otros cantantes: Estela Núñez con Lágrimas y lluvia y Vuelve, Roberto Jordán con No se ha dado cuenta y Donde, Angélica María con Tú sigues siendo el mismo, Las palomas, que eran baladas rancheras, Lupita de Alessio con Juro que nunca volveré, Mónica Ygual con Cuando te vayas de mi lado.

En 1974 presentó su primer disco, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanzó como primer sencillo el tema Se me olvidó otra vez, que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más populares. Llegaron a la cima también Esta noche voy a verla, Ases y tercia de reyes y Que sea mi condena.

Alcanzó fama y prestigio rápidamente, ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los primeros lugares de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabó una decena de discos más en los siguientes siete años, y colocó hasta 4 o más temas en las listas de popularidad en su voz y en la de sus intérpretes.

La década de los setenta marcó varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como Siempre en mi mente, Juro que nunca volveré, El Noa-Noa, Inocente, pobre amigo, La diferencia, Mi fracaso, Buenos días, señor Sol, En esta primavera, La muerte del palomo, Ya para qué, entre otros. Su primer viaje en avión lo realizó a Venezuela y fue recibido por el presidente Carlos Andrés Pérez.

Planeó el ingreso triunfal de Rocío Dúrcal a la música vernácula con el disco Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel en 1977, con el sencillo Fue tan poco tu cariño. Este fue el inicio de una cadena de éxitos musicales que se prolongó durante dos décadas. Con producciones especialmente preparadas para la española, donde recorrió la balada, el bolero y la ranchera. Dúrcal llevó a la cima temas como Quédate conmigo esta noche, Tarde, Tú que fuiste, Olvidémonos, Fue un placer conocerte, Siempre, La Guirnalda, Te sigo amando, Costumbres, Me gustas mucho y el clásico popular Amor eterno, un réquiem con música vocal.

En esa misma década Lucha Villa triunfó con temas como Inocente, pobre amiga, Juro que nunca volveré, La diferencia, Te voy a olvidar, No discutamos y Hoy que tú ya no estás.

Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita D'Alessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza y Cornelio Reyna empezaron a grabar con éxito sus temas y a encontrar mucha aceptación en el mercado hispano.

Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también cinco películas entre 1974 y 1981: En esta primavera, Nobleza ranchera, El Noa Noa, Es mi vida, estas dos últimas biográficas, y Del otro lado del puente. Fue compañero de los actores más populares de aquella época: Sara García, Verónica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.Sus ventas acumularon más de 20 millones de discos hacia 1980.

El disco Recuerdos, grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano[cita requerida]. He venido a pedirte perdón fue el comienzo (1979); Con tu amor (1981), No me vuelvo a enamorar, Ya lo sé que tú te vas, Si quieres, Insensible, todas ellas parte de su disco de boleros Cosas de enamorados (1982); Caray, No vale la pena, Yo me voy, del disco Todo (1983); Querida (1984), del acetato Recuerdos II; el tema Querida permaneció más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur; Déjame vivir, a dúo con Rocío Dúrcal (1985); Te lo pido por favor, Hasta que te conocí; Yo no sé que me pasó, del disco Pensamientos (1986); Debo hacerlo (1987), versión que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.

Pulió su perfil de productor musical y realizó obras magistrales al lado de grandes arreglistas[cita requerida] y productores como Homero Patrón, arreglista de temas como Amor eterno, Costumbres, Hasta que te conocí, No discutamos, Querida y otros.

Aunado a sus éxitos como intérprete, siguió componiendo canciones exitosas para otros cantantes. Angélica María grabó "Cómo, cuándo y por qué" y "No volverás a verme" (1980); Aida Cuevas triunfó en 1983 con "Quizás mañana"; Rocío Dúrcal consiguió su primera nominación al Grammy con el tema Amor eterno (1984), y posteriormente, en 1986, con temas como Quédate conmigo esta noche y La guirnalda; Lucha Villa triunfó en México y América Central con No discutamos, Tú a mí no me hundes y Ya no me interesas (1986); Daniela Romo llegó a los primeros lugares con temas como De mí enamórate y Dímelo; Lucía Méndez hizo lo propio con Un alma en pena (1988).

Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formó una exitosa pareja musical. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna, que vio su último disco en 1996, Juntos otra vez.

Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como Tarde, en voz de la propia Rocío Dúrcal; Lo pasado, pasado, en voz de José José; Tú sigues siendo el mismo, con Angélica María; Así fue, interpretada por Isabel Pantoja; Mentira, con el entonces muy joven Luis Miguel; Tu mundo no es mi mundo, interpretada por Estela Núñez; Es mejor perdonar, con Daniela Romo, y Luna, interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más que le aportaron prestigio a su catálogo musical.

Juan Gabriel comenzó el decenio de los noventa con una de sus más famosas presentaciones, la realizada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 9, 10, 11 y 12 de mayo de 1990, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con Enrique Patrón de Rueda como director huésped. Realizado por idea de María Esther Pozo, asistente del entonces director del INBA, dicho concierto generó polémicas en la época debido a que el llamado "principal recinto cultural de México" acogería la presentación de un cantante considerado popular. Para ello se escribieron cartas de protesta contra el recital buscando su prohibición. El entonces titular de CONACULTA, Víctor Flores Olea, apoyó la presentación y anunció en respuesta a la polémica que las ganancias del concierto se destinarían a la Orquesta Sinfónica Nacional. El crítico Lázaro Azar declaró que Juan Gabriel había donado un millón de pesos de la época a la orquesta, suficiente para comprarles instrumentos y pagar algunas giras.

Finalmente el concierto se realizó con éxito, con la asistencia incluso del presidente de la república en turno, Carlos Salinas de Gortari, y un ambiente que el escritor Carlos Monsiváis alabó y calificó como "apoteósico".

El gran final. Juan Gabriel interpreta “Ya lo pasado pasado”, y pide un aplauso para el amor y ya luego desemboca, en acto de banalidad chovinista, en una canción en donde México resulta país único sobre la faz de la tierra ¡Viva México! ¡Viva México! De acuerdo, ¿y a propósito de qué?. Pero ni ese final un tanto municipal y espeso, disminuye la apoteosis, la entronización íntima y colectiva del huérfano que es hoy el signo del cambio de los tiempos y de la capacidad de asimilación de la moral tradicional que, de seguir las cosas como van, terminará beatificando a Juan Gabriel.

El recital se convertiría en el más famoso del cantante, pese a las críticas posteriores en medios como la del periodista Víctor Roura, quien dijo que el concierto había convertido a Bellas Artes en "un palenque, un estudio de Televisa" y que el recinto se había cedido al "star system" de la televisora. En respuesta Monsiváis calificó la presentación de Juan Gabriel como un triunfo de la diversidad. En este mismo recinto se presentó nuevamente, en agosto de 1997, para grabar un disco en vivo titulado Celebrando 25 Años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes.

Vinieron los años de vastas temporadas y giras por toda América. Para 1994 firmó contrato de exclusividad con BMG, y en junio de ese año se lanza al mercado el disco Gracias por esperar.

Interpretó géneros como el pop y la balada moderna, en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como: Pero qué necesidad (1994), Lentamente (1994), Así fue (1998), Todo está bien (1999), Abrázame muy fuerte (2000), Inocente pobre amigo (2001) e Inocente de ti (2003). A la par lanzó un disco con la Banda El Recodo, con el cual logró éxitos con temas como Adorable mentirosa, Infidelidad y Ya me voy.

En 1999 la revista Billboard lo denominó The Latin Legend y lanza una publicación especial donde reconoce el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.

Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas, en una ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.

Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus récords en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió récords de ventas con su tema Debo hacerlo, se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 7 años, periodo en que colocó récords de entradas con lleno total en Estados Unidos, México y América Latina. Con temporadas de hasta tres meses con localidades agotadas en el centro nocturno Premier; con temporadas como Al Natural (1989), Mexicanísimo (1990) y Juan Gabrielísimo (1991-1992).

Fue récord en el Rose Bowl de Pasadena, California, con 75 000 asistentes en 1993, así como espectáculos en escenarios como el Madison Square Garden, de Nueva York; el Estadio Azteca, en México; el Estadio Nacional de Chile, el Estadio Orange Bowl, en Florida Park; en Madrid; en la Plaza de Toros México; en el Hollywood Bowl y decenas de palenques en México.

Juan Gabriel continuó cosechando éxitos a lo largo del mundo con sus presentaciones. La década del nuevo milenio trajo a Juan Gabriel éxitos en su voz y en la de decenas que artistas que siguieron llegando a los charts gracias a sus canciones: el grupo mexicano Maná logra un Grammy Latino por el tema "Se me olvidó otra vez", por su parte otro grupo de rock mexicano Jaguares se mantiene por espacio de 4 meses en primer lugar de popularidad en México con el tema "Te lo pido por favor".

En 2000 Juan Gabriel consigue llenar el Zócalo capitalino dejando así el récord de asistencia prevalenciente hasta la fecha; más de 350 000 personas le aplaudieron la madrugada del 1 de enero de 2000. Regresa en el 2002 al Auditorio Nacional donde sus presentaciones se acumulan en más de un centenar de noches desde 1991 hasta 2013; siendo el 2006 con 21 noches el año en que más ocasiones ha cantado en ese recinto. En 2004 vuelve por tercera ocasión a la plaza de Toros México, realiza nuevamente una presentación más en el Zócalo de la Cd de México en el mes de marzo, implantando nuevamente un récord más, por concierto de mayor duración: canta hasta el amanecer, justo en la entrada de la primavera, con un espectáculo que mantuvo a miles de personas por espacio de 7 horas continuas. En ese mismo año llena 8 noches el Auditorio Nacional y cierra con una novena noche en el Foro Sol.

En 2006 recibe de parte del Rey de España el premio La Guirnalda de Oro y la Excelencia Universal durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional por la celebración de sus 35 años de carrera artística.

En 2008 firma un contrato multimillonario con la discográfica Universal Music por espacio de diez años. En 2010 lanza su primer disco con dicho sello llamado Juan Gabriel, un disco ranchero con el que celebra su regreso a la música después de otros 7 años de ausencia discográfica; la primera fue de 1987 a 1994. El tema Por qué me haces llorar se posiciona en los primeros lugares de popularidad y presenta el disco con su tour Bicentenario.

A fines de 2010 lanzó un disco inédito llamado Boleros con cortes totalmente fuera de su estilo, siendo duramente criticado por la prensa y algunos críticos musicales por la carencia de producción y arreglos, siendo catalogado por la prensa como el "peor" disco de Juan Gabriel. El disco no reporta impacto en ventas en México. En septiembre de 2011 vuelve con otra producción llamada " es Juan Gabriel" con el que reconquista nuevamente a su público y gana de nueva cuenta el respeto del medio musical. Inicia así la celebración discográfica por sus 40 años con 11 temas de su afamado repertorio, algunos de ellos interpretados en décadas anteriores por artistas como Rocío Jurado, Lucha Villa, Rocío Dúrcal y lanza nuevas versiones de temas colocados originalmente en el género ranchero. Logra doble disco de platino en México y disco de oro en Estados Unidos, Venezuela, Chile y Argentina.

Inicia la producción de un disco de duetos que se dividirá en 3 volúmenes con figuras de la música latina, en el que participan artistas como: Jennifer Lopez, Shakira, Marc Anthony, Juanes, Vicente Fernández, Joan Sebastian, Alejandra Guzmán, Amanda Miguel, Marco Antonio Solis, Fifth Harmony, Jesse & Joy, Laura Pausini, Emmanuel, Diego Verdaguer, Angélica María, Luciano Pereyra, Anahí, Natalia Lafourcade, José María Napoleón, Paquita la del Barrio, Isabel Pantoja, Luis Fonsi, Lupillo Rivera, David Bisbal, Espinoza Paz, India, Carla Morrison, Antonio Orozco, Natalia Jimenez, entre otros.

En 2012, regresa al Auditorio Nacional con 12 presentaciones en el marco de la celebración por sus 40 años de carrera. En el mes de diciembre lanza la producción "Celebrando", disco doble con CD + DVD con el que cierra la dupla de discos de celebración por sus 40 años de carrera, con temas netamente probados en los charts. Realiza una de las producciones más aplaudidas por sus fanes, combinando la voz original de éxitos como "No tengo dinero", "Me he quedado solo", "Será mañana", "A mi guitarra", "Yo no digo que te amo", con su voz actual adornado por espectaculares arreglos musicales, además de incluir un homenaje a los míticos coristas Los Hermanos Zavala. El disco nuevamente registra altas ventas y logra el premio de doble disco platino en México.

En 2013 Juan Gabriel continuó con sus extensas giras a lo largo del continente americano. Logra llegar por tercera ocasión al Palacio de Bellas Artes el 30 de agosto, con lo que celebra sus 40 años de trayectoria y del cual se lanza un disco doble así como el respectivo DVD y Blu-ray.

En otoño de 2013, discretamente, Isabel Pantoja recurre a Juan Gabriel para grabar un nuevo álbum, el cual permanece inédito cuando ella ingresa en prisión en España por delitos fiscales. Según varios medios, la tonadillera planea su reaparición en los escenarios a finales de 2016, momento en el cual se lanzará este disco.

El 6 de mayo de 2014 sale a la venta el disco doble "Mis 40 en Bellas Artes" el que consistió en 2 CD y 1 DVD en formato 4K, el cual convierte a Juan Gabriel en ser el primer artista latinoamericano en grabar en este formato[cita requerida]. "Mis 40 en Bellas Artes" se convirtió en un éxito de ventas estando en el "TOP TEN" de México y Estados Unidos.

El 10 de febrero de 2015 sale al mercado el disco de duetos llamado "Los Dúo". Este álbum de estudio contiene los temas clásicos del cantautor con nuevos arreglos acompañado de varios artistas tales como: Vicente Fernández, Marco Antonio Solís, Isabel Pantoja, Juanes, Laura Pausini, Alejandra Guzmán, Natalia Lafourcade, José María Napoleón, entre otros. El disco se transforma en un éxito de ventas colocándose en el primer lugar en iTunes tanto en México como en Estados Unidos, además de estar en el primer lugar de los "Latin Pop Albums" de Billboard por más de 50 semanas en la cima.

Juan Gabriel vuelve al Auditorio Nacional con 12 fechas entre abril y mayo de 2015. Al ser un éxito total con las entradas prácticamente agotadas para las 12 fechas, vuelve a cerrar 6 fechas más para el mes de septiembre, completando un total de 18 fechas en 2015. El 18 de abril de 2015 Juan Gabriel cantó por más de 5 horas y media, exactamente 5 horas con 33 minutos en el Auditorio Nacional y el día siguiente cantó 5 horas y 3 minutos.

El 11 de diciembre de 2015 salió a la venta la secuela de "Los Dúo": "Los Dúo 2" conteniendo más temas clásicos del cantautor con nuevos arreglos acompañado de varios artistas tales como: Alejandro Fernández, Marc Anthony, Paty Cantú, Julión Álvarez, J Balvin, Andres Calamaro, Belinda, José Feliciano, Franco de Vita, Ana Gabriel, Wisin, Joan Sebastian, entre otros, y nuevamente producido por Gustavo Farías.

La figura de Juan Gabriel y su fama suscitaron comentarios y críticas de toda índole. El escritor Carlos Monsiváis abordó en su obra Historias de pudor y liviandad el impacto de Juan Gabriel en la cultura mexicana. "Juan Gabriel mezcla la herencia de José Alfredo y el repertorio de conjuntos norteños como los Alegres de Terán, y produce en series polkas, redovas, rancheras. Las sinfonolas sobrevivientes se atestan, los mariachis enriquecen su repertorio, y los traileros sostienen su insomnio gracias a las capitulaciones y recapitulaciones que interpretan Lola Beltrán, Lucha Villa, Lupita D’Alessio, Rocío Dúrcal, La Prieta Linda, Beatriz Adriana”, escribió. En dicha obra Monsiváis comparó a Juan Gabriel con Salvador Novo, debido a los insultos homofóbicos que ambos padecieron.16 "A los dos, una sociedad los eligió para encumbrarlos a través del linchamiento verbal y la admiración. Las víctimas consagradas. Los marginados en el centro.”

Su origen popular y su persistencia por el éxito fueron destacadas, así como su empatía con las personas por las composición de canciones sobre temas comunes como el desamor, la ironía sobre ello, la falta de dinero o la migración a los Estados Unidos.

Igualmente innovó dentro del género del mariachi, componiendo canciones que trascendieron a los temas típicos del género, siendo un intérprete del mismo fuera del estereotipo machista que caracterizó a otros cantantes famosos del género, e incluso la transformación de la vestimenta tradicional del género en colores como el rosa.

Demostró que al mariachi no todo le duele ni debe ser macho. Y también comprobó que el cantante popular no debe venir siempre del campo. Él siempre tuvo como base Ciudad Juárez, la cultura fronteriza. Fue una provocación, un hombre bravo que defendió su posición ante el mundo a través de la canción.

Gran parte de la sociedad mexicana es machista y homofóbica, y al momento del éxito de Juan Gabriel no eran tan visibles ni influyentes los movimientos por la diversidad sexual en México. Por ello uno de los aspectos de la vida privada del artista que generó morbo e interés y que nunca tuvo una respuesta clara fue sobre su orientación sexual, debido a su comportamiento abiertamente homosexual, su vestimenta colorida y su singular manera de bailar. Como consecuencia el artista a lo largo de su vida recibió insultos, calumnias y burlas hacia su persona. En su biografía autorizada, el autor le preguntó abiertamente sobre el tema:

Eduardo Magallanes: «Juan Gabriel despierta mucha polémica a su alrededor: que si tiene mujer, que si tiene hijos regados, que muchas y muchos se enamoran de él, que si es homosexual, que si es bisexual, transexual, trasatlántico, transformer o divino».

Juan Gabriel: «Con esto nunca vamos a acabar y nadie se va a poner de acuerdo porque las leyendas las inventan los públicos, a final de cuentas dicen que soy un fenómeno, ¿eso que es?.»

Eduardo Magallanes. Querido Alberto: Biografía autorizada de Juan Gabriel.

Debido a las agresiones a su persona, Juan Gabriel eludió las preguntas sobre el tema durante toda su carrera. En una entrevista por televisión en 2002 el conductor Fernando del Rincón le preguntó sobre si era gay, a lo que el cantante respondió:

- Fernando del Rincón: "Dicen que es gay. ¿Juan Gabriel es gay?".

- Juan Gabriel: "¿A usted le interesa mucho?".

- Fernando del Rincón: "Yo pregunto..."

- Juan Gabriel: "Pues yo le respondo, con otra pregunta".

- Fernando del Rincón: "Dígame".

- Juan Gabriel: "Dicen que lo que se ve no se pregunta, mijo".

- Fernando del Rincón: "Yo veo a un cantante frente a mí, a un triunfador".

- Juan Gabriel: "Eso es lo más importante. (...) "Los hechos son los más importantes"

Juan Gabriel fue un militante abierto y reconocido del Partido Revolucionario Institucional (PRI). Gozó de la amistad de diversos presidentes en turno, como fue el caso de Carlos Salinas de Gortari,24 quien asistió con su familia al concierto que el artista dio en 1990 en el Palacio de Bellas Artes, o de Vicente Fox.25 Hizo proselitismo en distintas campañas presidenciales como las de Carlos Salinas24 y Ernesto Zedillo,26 en donde abría conciertos persuadiendo a los asistentes a votar por el candidato del PRI. También lo hizo en la campaña presidencial de Francisco Labastida a las elecciones federales de México de 2000 con un tema musical que decía «Ni Temo, ni Chente, Francisco va a ser presidente», en alusión a los candidatos presidenciales Cuauhtémoc Cárdenas («Temo») y Vicente Fox («Chente»).

Antes de fallecer dejó escrito un correo electrónico dirigido al presidente de México, Enrique Peña Nieto, en el que le aseguró que tanto él mismo como el PRI «nunca se irían».

Juan Gabriel se encontraba en medio de la gira MeXXIco es todo en los Estados Unidos, la cual inició en Las Vegas el 19 de agosto de 2016. 29 El 27 de agosto por la noche dio su último concierto en The Forum de Los Ángeles, recital en el que usó un escenario con vista 360 grados. En el mismo recordó a la cantante Rocío Dúrcal, y cerró con un mensaje en las pantallas, «Felicidades a todas las personas que están orgullosas de ser lo que son».

El domingo 28 de agosto falleció a las 11:17, hora del Pacífico, en un departamento de su propiedad en la playa de Santa Mónica, California. Fue realizada una autopsia a su cuerpo, que determinó preliminarmente que el artista falleció por un infarto. Ese domingo tenía programado un concierto en El Paso. También tenía programado un concierto público gratuito en la plaza de la Constitución de la capital mexicana el 12 de noviembre. La noche del 29 de agosto sus restos fueron cremados en Anaheim, California por decisión de los hijos del artista.

El presidente de México Enrique Peña Nieto a través de Twitter manifestó sus condolencias. "Una voz y un talento que representaban a México. Su música, un legado para el mundo. Se ha ido muy pronto. Que descanse en Paz.", escribió el mandatario.

El secretario de Cultura de México, Rafael Tovar y de Teresa, anunció que el presidente de México ordenó rendir homenaje post mortem a Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.35

La noche del 28 de agosto, cientos de personas y músicos de mariachi se reunieron espontáneamente en la escultura del compositor en la plaza Garibaldi de la Ciudad de México, en la que colocaron flores, veladoras y entonaron sus canciones.

El presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, recordó al cantante, "Mis recuerdos eternos a Juan Gabriel extraordinario artista y ser humano. Que Dios lo tenga en su gloria, por siempre", escribió.

El presidente estadounidense, Barack Obama, emitió un comunicado reaccionado sobre la muerte de Juan Gabriel diciendo, “Por más de 40 años Juan Gabriel llevó a millones su querida música mexicana, trascendiendo fronteras y generaciones”.

Desde España varios artistas lamentaron el fallecimiento del divo, entre ellos: Raphael40 , Julio Iglesias41 , Shaila Dúrcal, Isabel Pantoja, José Luis Perales, Plácido Domingo, David Bisbal, Miguel Bosé y Alejandro Sanz.

El exlíder de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, publicó un sentido mensaje en su Facebook oficial lamentando la muerte de Juan Gabriel, así como también admirando su vasta trayectoria como compositor y, especialmente, elogiando la versión cover de "Have You Ever Seen the Rain?" que Juan Gabriel había grabado hace pocos meses atrás (con el título "Gracias al Sol"), y publicada en Quiero Creedence, álbum tributo por parte de artistas latinoamericanos hacia la ex-banda de Fogerty.

1974: - Se me olvidó otra vez le otorgó el reconocimiento en todos los países de habla hispana, su tema es un clásico de la música regional mexicana.

1977 - Empezó a trabajar con Rocío Dúrcal con discos rancheros, siendo la española una de las intérpretes de su música más destacadas.

1980 - Recibió los honores de manos de la Reina de España. Se presentó por primera vez ante la televisión española.

1981: Primer artista en presentarse en el Teatro Griego de Los Ángeles. Ese mismo año debuta en Chile en el programa Vamos a Ver de TVN, provocando una polémica de proporciones.

1984: Su tema Querida se coloca más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur. Primera temporada en el centro nocturno "El Patio", dos temporadas de 40 noches con localidades agotadas.

1986: Su disco "Pensamientos" coloca 5 sencillos en el Hot Latin Track de Billboard. Se presenta durante 40 noches en el Centro Nocturno El Patio con localidades agotadas.

1987: Lanza su tema disco "Debo hacerlo", rompe récord de venta y se coloca 7 meses en primer lugar de popularidad.

1990 Se convierte en el primer artista de música mexicana en cantar acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Realiza conciertos en la Plaza de Toros México, en el Palacio de los Deportes y en el Poliedro de Caracas.

1991: 3 meses de localidades agotadas en el Centro Nocturno “El Premier” con su temporada Juan Gabrielísimo.

1992: Canta ante los presidentes de América Latina en la I Cumbre Iberoamericana en el Teatro Degollado.

1993: Récord impuesto en el Rose Bowl de Pasadena

1995: 200 conciertos en un año por toda América y Europa

1996: Se presenta por primera vez en el Festival de Viña del Mar, y realiza el concierto más largo en toda la historia del festival, más de 3 horas 40 minutos.

1997: Primer artista en repetir temporada en el Palacio de Bellas Artes, esta vez para celebrar 25 años de carrera artística. Segunda presentación en Viña del Mar, se le otorga el premio como el “Artista más popular”.

1998-1999: Se presenta en menos de 10 meses en la Plaza de Toros México (por segunda ocasión) ante 45 mil personas y en el estadio Azteca, donde 100.000 personas vibran en un espectáculo de más de 3 horas y media. Tercera actuación en el Festival de Viña del Mar.

2000: Se presenta en la plancha del Zócalo capitalino (México) ante más de 350.000 personas, celebrando la entrada del nuevo milenio.

2003: Cierra la 7º edición del Teletón México en el estadio Azteca donde canta duante poco más de 2 Horas, poco después se llegaría a la meta de $247,934,351.00 MXN

2004: Canta por más de 5 horas en el Zócalo de la Ciudad de México ante 120 mil personas. Ese mismo año realiza ocho presentaciones en el Auditorio Nacional y una más en el Foro Sol de México [60.000 espectadores]. Se lleva todas las preseas de distinción en el Festival Viña del Mar, Antorchas y Gaviotas de Plata y Oro. Tercera actuación en la Plaza de Toros México.

2005: 14 noches continuas en el Auditorio Nacional. Pisa de nueva cuenta el Palacio de Bellas Artes en la Gala “Celebremos México” ante el presidente de México y otras personalidades. Canta por primera vez en Paraguay ante 60.000 personas.

2006: Realiza 24 presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México para celebrar sus 35 años de trayectoria musical.

Hace la presentación más larga en los Grammys sin interrupción, actúa en las Vegas durante 50 minutos.

Discografía

Discos de estudio

1971: El alma joven

1972: El alma joven II

1973: El alma joven III

1974: Juan Gabriel con el Mariachi Vargas de Tecalitlán

1975: 10 éxitos

1976: A mi guitarra

1976: 10 de los grandes

1977: Juan Gabriel con mariachi Vol. II

1977: Te llegará mi olvido

1978: Siempre estoy pensando en tí

1978: Siempre en mi mente

1978: Espectacular

1979: Mis ojos tristes

1980: Me gusta bailar contigo

1980: Recuerdos

1980: Juan Gabriel con el Mariachi América

1980: Ella

1981: Con tu amor

1982: Cosas de enamorados

1983: Todo

1984: Recuerdos II

1984: Frente a frente I (Con Rocío Dúrcal)

1986: Pensamientos

1986: 15 años de éxitos rancheros

1987: Debo hacerlo

1987: Frente a frente (Con Joan Sebastian)

1987: Frente a frente II (Con Rocío Dúrcal)

1988: Para tí... 14 éxitos originales

1989: 15 años, 15 baladas, 15 éxitos

1990: Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes

1994: Gracias por esperar

1995: El México que se nos fue

1996: Lo mejor de los tres grandes (Disco 1)

1996: Juntos otra vez (Con Rocío Dúrcal)

1998: Por mi orgullo

1998: Celebrando 25 años de Juan Gabriel: En concierto en el Palacio de Bellas Artes

1998: 25 Aniversario solos, duetos y versiones especiales

1998: Juan Gabriel con banda... El Recodo

1999: Románticos! (Con Rocío Dúrcal)

1999: Todo está bien

2000: Abrázame muy fuerte

2001: Por los siglos

2003: Inocente de ti

2004: Las 15 eternas de Juan Gabriel

2004: Los 15 grandes éxitos de Juan Gabriel

2006: La historia del divo

2007: Los Gabriel... Simplemente amigos (Con Ana Gabriel)

2008: Los Gabriel cantan a México (Con Ana Gabriel)

2008: Los Gabriel... Para ti (2 CD) (Con Ana Gabriel)

2008: Lo esencial de Juan Gabriel (3 CD)

2008: El divo canta a México

2009: Mis canciones, mis amigos

2009: Lo esencial de las rancheras de Juan Gabriel

2010: Mis favoritas: Juan Gabriel

2010: Juan Gabriel

2010: Boleros

2011: 1 es Juan Gabriel

2012: 40 Aniversario (3 CD)

2012: Bailando

2012: Celebrando

2014: Mis 40 en Bellas Artes

2015: Los Dúo

2015: Los Dúo 2

2016: Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes

2017: Los Dúo Vol.3

Discos más exitosos realizados a otros artistas:

1976: Rocío Dúrcal (Tarde, Fue un placer conocerte, Fue tan poco tu cariño, Jamás me cansaré de ti)

1980: Estela Núñez "Demasiado Amor"

1980: Angélica María "De nuevo...Canta a Juan Gabriel"

1982: Rocío Dúrcal "Canta lo Romántico de Juan Gabriel"

1983: Aída Cuevas "Canta a Juan Gabriel"

1984: Rocío Dúrcal "Amor Eterno"

1986: Lucha Villa "Canta a Juan Gabriel"

1986: Rocío Dúrcal "Siempre"

1987: Sham Genesta "Viva Monna Bell!"

1988: Isabel Pantoja "Desde Andalucía" y "Así Fue"

1991: Grupo Pandora "Con Amor Eterno Vol.1"

1992: Mona Bell "Ahora"

1993: Alberto Vázquez "Alberto y Juan"

1993: Grupo Pandora "Con Amor Eterno Vol.2"

1993: Ana Gabriel "Luna"

1993: Ángela Carrasco "Una producción de Juan Gabriel"

1995: Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza, "Las 3 Señoras"

1997: Rocío Dúrcal "Juntos Otra vez"

2001: José José "Tenampa"

2001: Nydia "Nydia"

2011: Jas Devael "Homónimo"

2011: Isabel Pantoja "Homónimo"

Canciones

Muchas de sus canciones son consideradas parte del patrimonio de la cultura popular de México; algunas de las más conocidas son: El Noa Noa, Fue un placer conocerte, La guirnalda, De mí enamórate, Amor eterno, Querida, Hasta que te conocí, Jamás me cansaré de ti, Se me olvidó otra vez, Si quieres, No vale la pena, Te sigo amando, No me vuelvo a enamorar, Abrázame muy fuerte, Me nace del corazón, Luna, Costumbres, He venido a pedirte perdón, Caray, Así fue, Dímelo, No discutamos, Todo está bien, La diferencia, Inocente pobre amigo, Lo pasado pasado, Juro que nunca volveré, Una vez más, Me he quedado solo, Tú sigues siendo el mismo, Ya lo sé que tú te vas, Perdóname, Tarde, Olvídalo, Me gustas mucho.

Canciones para telenovelas

Autor e intérprete

Lo imperdonable (2015) - Siempre en mi mente (a dueto con Espinoza Paz)

Inocente de ti (2004-2005) - Inocente de ti

Mariana de la noche (2003-2004) - Yo te recuerdo

Salomé (2001-2002) - Se me olvidó otra vez

Abrázame muy fuerte (2000-2001) - Abrázame muy fuerte

María Emilia, querida (1999-2000) - Querida

Leonela, muriendo de amor (1997-1998) - Muriendo de amor

Te sigo amando (1996-1997) - Te sigo amando

Autor

El extraño retorno de Diana Salazar (1988) - Un alma en pena (interpretada por Lucía Méndez)

El camino secreto (1986) - De mí enamórate (interpretada por Daniela Romo)

Volvere a empezar (1994) - Querida (interpreta Chayanne)

Fuente Wikipedia

Fecha:28/12/2016

Publicado por

  Biografía de Merle Haggard  (1937-2016)

Nombre de nacimiento Merle Haggard Ronald

Nacido 6 de abril de, 1937,  En Oildale, California , EE.UU.

Murió 6 de abril de, el año 2016 (79 años) Palo Cedro, California , EE.UU.

Géneros País , país fuera de la ley , sonido Bakersfield

Profesión (s) Compositor, músico, guitarrista, cantante

instrumentos La guitarra, el violín

Años activos 1963-2016

Etiquetas Capitol , MCA , de Epic , encintado , ANTI , Vanguard

Sitio web merlehaggard.co

Merle Haggard Ronald, Nacio el: (6 abril 1937 a 6 abril 2016) fue un cantante, compositor, guitarrista y violinista . Junto con Buck Owens , Haggard y su banda los Extraños ayudaron a crear el sonido Bakersfield , que se caracteriza por el sonido vibrante de la Fender Telecaster y la mezcla única con el campo tradicional de la guitarra de acero de sonido, nuevos estilos de armonía vocal en el que las palabras son mínimos, y un borde áspero no se escucha en las más pulidas de sonido Nashville grabaciones de la misma época.

La infancia de Haggard estaba preocupado después de la muerte de su padre, y él fue encarcelado varias veces en su juventud. Se las arregló para cambiar su vida y poner en marcha una exitosa carrera en la música country, ganando popularidad con sus canciones sobre la clase obrera, que en ocasiones contenían temas contrarios a la lucha contra la prevaleciente guerra de Vietnam sentimiento de gran parte de la música popular de la época. Entre los años 1960 y la década de 1980, tenía 38 número uno impacta en las cartas del país de Estados Unidos, varios de los cuales también se hicieron de la cartelera las listas de éxitos del género individuales . Haggard continuó lanzando álbumes de gran éxito en la década de 2000.

Recibió muchos honores y premios por su música, incluyendo un Premio Kennedy , una (2010) Premio Grammy a la Trayectoria (2006), un premio BMI Icon (2006),  y la inducción en el Salón de Nashville fama de los compositores (1977 ),  Country Music Hall de la Fama (1994)  y Oklahoma Music Hall of Fame (1997).  Murió el 6 de abril, 2016 - su cumpleaños 79 - en su rancho en el norte de California, después de haber sufrido recientemente una neumonía doble . 

Última grabación de Haggard, una canción llamada "Kern River Blues", describe su salida de Bakersfield a finales de 1970 y su descontento con los políticos. La canción fue Tenemos 9 de febrero de, 2016, y cuenta con su hijo Ben en la guitarra. Este disco fue lanzado el 12 de mayo de 2016, que marca el final de la carrera de la música de Haggard. 

Los padres de Haggard, Flossie Mae (née Arpa) y James Francis Haggard,  se mudaron a California desde su casa en Checotah, Oklahoma , durante la Gran Depresión, después de su granero se quemó en 1934. 

Se instalaron con sus dos hijos mayores, Lowell y Lillian, en un apartamento en Bakersfield , mientras que James comenzó a trabajar para el ferrocarril de Santa Fe . Una mujer que era dueño de un vagón de carga que se colocó en Oildale , un pueblo cercano, preguntó el padre de Haggard sobre la posibilidad de convertirla en una casa. Se remodeló el vagón de carga, y poco después se trasladó en, también la compra del lote, donde Merle Haggard Ronald nació el 6 de abril de 1937. La propiedad se pasó a expandirse mediante la construcción de un cuarto de baño, un segundo dormitorio, una cocina y un desayunador en el lote adyacente. 

Su padre murió de una hemorragia cerebral en 1945,  un evento que afectó profundamente a Haggard durante su infancia y el resto de su vida. Para apoyar a la familia, su madre trabajaba como contable.  A los 12 años, su hermano, Lowell, le dio su guitarra usada. Haggard aprendió a tocar solo,  con los registros que tenía en su casa, influenciados por Bob Wills , Lefty Frizzell , y Hank Williams .  A medida que su madre estaba ausente debido al trabajo, Haggard se convirtió progresivamente rebelde. Su madre lo envió para un fin de semana a un centro de detención juvenil para cambiar su actitud, pero empeoró. 

Haggard cometido una serie de delitos menores, como hurtos y girar cheques sin fondos. Fue enviado a un centro de detención de menores por robar en 1950. [15] Cuando tenía 14 años, Haggard se escapó a Texas con su amigo Bob Teague.  Se montaron los trenes de mercancías y autostop en todo el estado. 

Cuando regresó el mismo año, él y su amigo fueron detenidos por robo. Haggard y Teague fueron puestos en libertad cuando se descubrió que los ladrones reales. Haggard más tarde fue enviado al centro de detención de menores, de la que él y su amigo se escapó otra vez a Modesto, California . Trabajó una serie de trabajos de obrero, incluyendo la conducción de un camión de patatas, siendo un cocinero corto fin, un lanzador de heno, y un tirador de pozos de petróleo .  Su debut fue con Teague en un bar Modesto llamado "Fun Center", que se pagó US $ 5, con cerveza gratis. 

Volvió a Bakersfield en 1951, y fue detenido de nuevo por el absentismo y el hurto menor y enviado a un centro de detención juvenil. Después de otro escape, fue enviado a la Escuela de Preston de Industria , una instalación de alta seguridad. Fue puesto en libertad 15 meses después, pero fue enviado de vuelta después de golpear a un chico de la zona durante un intento de robo. Después de su liberación, Haggard y Teague vieron Lefty Frizzell en concierto. Después de escuchar Haggard cantar al ritmo de sus canciones entre bastidores, Frizzell se negó a cantar a menos Haggard se le permitiría a cantar por primera vez. Cantó canciones que fueron bien recibidos por el público. Debido a la buena acogida, Haggard decidió seguir una carrera en la música. Mientras trabajaba como peón o en los campos petroleros, jugó en los clubes nocturnos.

Casado y plagada de problemas financieros, que fue detenido en 1957 poco después de que trató de robar un bar de carretera de Bakersfield.  Fue enviado a la cárcel de Bakersfield,  y después de un intento de fuga, fue trasladado a la prisión de San Quintín el 21 de febrero de 1958. [20] Mientras estaba en prisión, Haggard descubrieron que su esposa estaba esperando un hijo de otro hombre , que lo presionó psicológicamente. Fue despedido de una serie de puestos de trabajo de la prisión, y planeó escapar junto con otro preso apodado "Conejo". Haggard no estaba convencido de escapar por los compañeros de prisión. 

Haggard comenzó a ejecutar un juego y la raqueta de elaboración de la cerveza con su compañero de celda. Después de ser atrapado borracho, fue enviado por una semana a régimen de aislamiento donde se encontró con Caryl Chessman , un autor y la muerte-preso del corredor.  Mientras tanto, "Rabbit" se había escapado con éxito, sólo para disparar a un oficial de policía y ser devuelto a San Quentin para su ejecución.  la difícil situación de la pieza de ajedrez, junto con la ejecución del "Conejo", inspirado Haggard para corregir su vida.  Haggard pronto obtuvo un diploma de equivalencia de escuela y mantuvo un trabajo estable en la planta textil de la prisión,  al tiempo que desempeña para la banda de música country de la prisión,  atribuir una actuación de Johnny Cash en la prisión el día de Año Nuevo 1959 como su inspiración principal para unirse a ella.  Fue liberado de San Quentin en libertad condicional en 1960. 

En 1972, después de Haggard había convertido en una estrella de la música country establecido, entonces gobernador de California Ronald Reagan concedió Haggard una completa e incondicional perdón por sus crímenes pasados. 

Tras su liberación, Haggard comenzó a cavar zanjas para la compañía de construcción de instalaciones eléctricas de su hermano. Pronto, él se realizaba una vez más, y más tarde comenzó a grabar con Tally Records. El sonido Bakersfield estaba desarrollando en la zona como una reacción contra la sobreproducción de honky tonk del sonido de Nashville .  El primer disco de Haggard para Tally era "Cantando Mi corazón hacia fuera" y "Skid Row"; no fue un éxito, y se presionó a 200 copias. En 1962, Haggard liquidación se realiza en un Wynn Stewart espectáculo en Las Vegas y oyó Wynn de "Canta una canción triste". Él pidió permiso para grabarlo, y el único resultado fue un éxito a nivel nacional en 1964. Al año siguiente, tuvo su primer registro nacional-10 con la parte superior " (Mis amigos van a estar) Extraños ", escrito por Liz Anderson (madre de la cantante de country Lynn Anderson ) y su carrera estaba en marcha.  Haggard recuerda haber sido convenció de visitar Anderson, una mujer que no conocía, en su casa para escucharla cantar algunas canciones que había escrito. "Si había algo que no lo hice quiero hacer, se sientan alrededor de la casa de una mujer danged y escuchar sus canciones poco lindo. Pero fui de todos modos. Ella era una señora bastante agradable, bonito, con una bonita sonrisa, pero estaba todo listo para ser agujereado a la muerte, más aún cuando ella salió un montón de canciones y se acercó a un viejo armonio ... Allí estaban. Mi Dios, un hit tras otro.

En 1966, Haggard grabó " Soy un fugitivo solitario ", también escrito por Liz Anderson con su marido Casey Anderson, que se convirtió en su primer sencillo número uno.  Cuando los Anderson presentó la canción a Haggard, que no eran conscientes de su tramo de prisión. Bonnie Owens , de corista y entonces esposa Haggard, es citado por el periodista musical Daniel Cooper en las notas al 1.994 retrospectiva por todos los caminos : "Supongo que no me había dado cuenta de lo mucho que la experiencia en San Quentin hizo a él, porque él nunca hablaba de todo lo que mucho .... me di cuenta de que estaba en un mal humor ... y me dijo: "¿Está todo bien? ' Y dijo: "Estoy muy asustado. ' Y dije, '¿Por qué?' Y dijo: 'Porque yo' m miedo que algún día voy a estar por ahí ... y no va a ser ... algunos prisioneros ... ahí mismo tiempo en que estaba, de pie, y que van a ser aproximadamente la tercera fila hacia abajo y decir: "¿Qué te parece que estás haciendo, 45200? '" Cooper señala que la noticia tuvo poco efecto en la carrera de Haggard: "No está claro cuándo o dónde Merle reconoció por primera vez al público que sus canciones carcelarias tienen sus raíces en la historia personal, para en su haber, no parece haber hecho algún anuncio chapoteo grande. En Un perfil puede 1967 en Ciudad de la Música Noticias , nunca se menciona su récord prisión, pero en julio de 1968, en la misma publicación, se habla de ella como si se tratara de conocimiento común ". de allí al mismo tiempo en que estaba, de pie, y que van a ser aproximadamente la tercera fila hacia abajo y decir, '¿Qué te parece que estás haciendo, 45200?' "Cooper señala que la noticia tuvo poco efecto en la carrera de Haggard: "no está claro cuándo o dónde Merle reconoció por primera vez al público que sus canciones carcelarias tienen sus raíces en la historia personal, para que su crédito, que no parece haber hecho algún anuncio chapoteo grande. En Un perfil puede 1967 en Ciudad de la Música Noticias , nunca se menciona su récord prisión, pero en julio de 1968, en la misma publicación, se habla de ella como si se tratara de conocimiento común ".  de allí al mismo tiempo en que estaba, de pie, y que van a ser aproximadamente la tercera fila hacia abajo y decir, '¿Qué te parece que estás haciendo, 45200?' "Cooper señala que la noticia tuvo poco efecto en la carrera de Haggard: "no está claro cuándo o dónde Merle reconoció por primera vez al público que sus canciones carcelarias tienen sus raíces en la historia personal, para que su crédito, que no parece haber hecho algún anuncio chapoteo grande. En Un perfil puede 1967 en Ciudad de la Música Noticias , nunca se menciona su récord prisión, pero en julio de 1968, en la misma publicación, se habla de ella como si se tratara de conocimiento común ". Cooper señala que la noticia tuvo poco efecto en la carrera de Haggard: "No está claro cuándo o dónde Merle reconoció por primera vez al público que sus canciones carcelarias tienen sus raíces en la historia personal, porque en su haber, no parece haber hecho algún gran salpicadura anuncio. en un perfil de mayo de 1967 en la Ciudad de la Música Noticias , nunca se menciona su récord prisión, pero en julio de 1968, en la misma publicación, se habla de ella como si se tratara de conocimiento común ".  Cooper señala que la noticia tuvo poco efecto en la carrera de Haggard: "No está claro cuándo o dónde Merle reconoció por primera vez al público que sus canciones carcelarias tienen sus raíces en la historia personal, porque en su haber, no parece haber hecho algún gran salpicadura anuncio. en una el perfil de May de 1967 en Ciudad de la Música Noticias , nunca se menciona su récord prisión, pero en julio de 1968, en la misma publicación, se habla de ella como si se tratara de conocimiento común ". 

El álbum de 1966 El hombre de marca inició una carrera artística y comercialmente exitoso para Haggard. En 2013, Haggard biógrafo David Cantwell declaró: "Los sucesores inmediatos a Soy un fugitivo solitario - hombre de marca en 1967 y, en el 68, Sing Me Back Home y La leyenda de Bonnie y Clyde - estaban entre los mejores álbumes de su respectivos años ".  nuevas grabaciones de Haggard en gran medida en torno Roy Nichols 's Telecaster , Ralph Mooney ' s guitarra de acero , y las armonías vocales proporcionadas por Bonnie Owens.

En el momento del primer top 10 hit de Haggard " (Mis amigos van a estar) Extraños " en 1965, Owens (que anteriormente había estado casada con Buck Owens ) era conocido como un artista en solitario, un fijo en el Bakersfield escena del club que tenía aparecido en la televisión. Ella ganó la nueva Academia de la Música Country primer premio jamás 's para Vocalista Femenina 1965 después de su álbum de debut, No aprovecharse de mí , golpeó los cinco primeros en la lista de álbumes país. Sin embargo, Bonnie Owens no tenía más exitosos sencillos, y aunque ella grabó seis discos en solitario en el Congreso entre 1965 y 1970, se hizo conocida principalmente por sus armonías fondo de Haggard éxitos como " Sing Me Back Home " y "El hombre de marca".

Productor Ken Nelson tomó un enfoque de no a la producción de Haggard. En el episodio de American Masters dedicados a él, Haggard recuerda: ". El productor que tenía en ese momento, Ken Nelson, fue una excepción a la regla Me llamó 'el señor Haggard' y yo estaba un poco veinticuatro, veinticinco -cinco años de edad punky de Oildale ... me dio la responsabilidad completa. Creo que si hubiera saltó y dijo: "Oh, usted no puede hacer eso," lo que hubiera destruido mí. "  En la serie documental Lost Highway , Nelson recuerda: "Cuando empecé a grabar Merle, llegué a ser tan enamorado con su canto que iba a olvidar lo demás estaba pasando, y de repente me di cuenta, 'Espera un minuto, hay músicos aquí hay que preocuparse! '

Hacia el final de la década, Haggard compuso varios número uno de éxitos, entre ellos " Mama Tried ", "La leyenda de Bonnie y Clyde", "Hungry Eyes" y "Sing Me Back Home".  Daniel Cooper llama "Sing Me Back Home", "una balada que funciona en muchos niveles diferentes del alma que desafía uno es todo lo posible para analizarlo."  En una entrevista de 1977 en la cartelera con Bob Eubanks , Haggard reflejada, "A pesar de que el crimen fue brutal y el tipo era un delincuente incorregible, es una sensación que nunca se olvida cuando ves a alguien que sabes hacer ese último paseo. Traen él a través del patio, y hay un guardia delante y detrás de un guardia-que ' S cómo sabe un prisionero muerte. Llevaron a cabo conejo ... que lo llevaba a ver al Padre, ... antes de su ejecución. Esa era una imagen fuerte que quedó en mi mente "En 1968, el primer homenaje LP de Haggard. Mismo tren, diverso tiempo: Un tributo a Jimmie Rodgers , también fue lanzado con gran éxito.

Las canciones de Haggard atrajeron la atención desde fuera del campo del país. Los Everly Brothers cubiertos tanto "Sing Me Back Home" y "Mama Tried" en su álbum de 1968 country-rock Raíces . Al año siguiente, las canciones de Haggard se llevaron a cabo y / o grabado por una variedad de artistas, incluyendo el Gram Parsons encarnación de los Byrds , que realizó " Sing Me Back Home " en el Grand Ole Opry y grabó "La vida en la prisión" para su álbum Sweetheart of the Rodeo ; cantante y activista Joan Baez , que cubrió "Sing Me Back Home" y "Mama Tried"; cantante Dean Martin , quien grabó "

En el original de Rolling Stone reseña de Haggard álbum de 1968 Mama Tried , Andy Wickham escribió: "Sus canciones idealizan las dificultades y tragedias de América 's transitoria proletaria y su éxito es resultado de su capacidad inherente para relacionarse con su audiencia una experiencia común con precisión el tono emocional correcto ... Merle Haggard se ve la parte y suena la parte debido a que es la parte. es muy bueno. "  

En 1969, Haggard lanzó " Okie De Muskogee ", con letras que reflejan ostensiblemente el orgullo de la cantante en el ser de América del medio donde las personas se consideran patriótico, no fume marihuana , tomar LSD , grabar tarjetas de reclutamiento , o desafiar a la autoridad . En los años siguientes, variando Haggard dio declaraciones con respecto a si tenía intención de la canción como una sátira humorística o una declaración política seria en apoyo de los valores conservadores. En una entrevista en 2001, Haggard llama la canción una "documentación de las personas sin educación que vivió en América en el momento". Sin embargo, hizo varias otras declaraciones que sugieren que significaba la canción en serio. Por Bob Edwards Mostrar , dijo, "Lo escribí cuando hace poco salí de la articulación. Yo sabía lo que era perder mi libertad, y me estaba poniendo muy enojado con estos manifestantes. Ellos no sabían nada más sobre la guerra en Vietnam que yo. yo pensé que mi padre, que era de Oklahoma, se habría sentido. sentí que sabía cómo esos niños que luchan en Vietnam sentían ". En la serie documental de la música country carretera perdida , él explicó: "Mi padre falleció cuando yo tenía nueve años, y no sé si alguna vez has pensado en alguien que ha perdido y usted dice," Me pregunto lo que tal y por lo que pensar en esto? ' Estaba conduciendo ' en la Interestatal 40 y vi un letrero que decía "19 Miles de Muskogee". Muskogee siempre se hace referencia en mi infancia como 'volver a casa'. Así que he visto esa señal y toda mi infancia pasó ante mis ojos y pensé, 'Me pregunto qué pensaría papá sobre el levantamiento juvenil que se estaba produciendo en ese momento, la Janis Joplins ... Entendí' em, llegué junto con , pero lo que si iba a volver a la vida en este momento? Y pensé, lo que es una manera de describir el tipo de personas en Estados Unidos que están todavía sentado en el centro del país diciendo "," ¿Qué está Goin encendido en estos campus? ' " En el American Masters documental sobre él, dijo, "Así es como me metió en ella con los hippies ... Me pareció que eran calificados para juzgar América, y pensé que estaban esforsando sus narices en algo que yo apreciaba mucho, y me molesto. Y pensé, 'hijos de puta, que nunca ha sido restringido fuera de este gran país, una maravilla, y sin embargo, aquí estás en las calles BITCHIN acerca de las cosas, en protesta por una guerra que ellos no sabían nada más acerca que yo. No estaban allí peleando esta guerra más de lo que yo era. "  en protesta por una guerra que ellos no sabían nada más de lo que lo hicimos. No estaban allí peleando esta guerra más de lo que yo era. "  en protesta por una guerra que ellos no sabían nada más de lo que lo hicimos. No estaban allí peleando esta guerra más de lo que yo era. "

El campo de Haggard sabía que estaban en lo cierto. Dondequiera que iban, cada show, 'Okie' hizo algo más que un aplauso entusiasta pronta. Había una adulación no anticipado carreras a través de la multitud ahora, ovaciones de pie que seguía y seguía y, a veces dejaron al público y los miembros de la banda por igual con los ojos llorosos. Merle alguna manera se había topado con una canción que expresa los temores anteriormente incipientes, se pronunció en voz alta quejas e inquietudes de otro modo sólo en voz baja, y ahora la gente estaba usando su canción, estaban usando "él", para conectar a sí mismos a estas preocupaciones más grandes y con los demás. "

La versión de estudio, que era más suave que las versiones normalmente estridentes en vivo del concierto, remató las cartas del país en 1969, donde permaneció durante un mes.  También alcanzó el número 41 en la cartelera de todos los géneros lista de sencillos, convirtiéndose de Haggard mayor éxito hasta ese momento (solo superado por su 1973 cruce de Navidad Hit, " si lo hacemos Hasta diciembre ", que alcanzó el puesto número 28)  y la canción de la firma. 

En su siguiente sencillo, " La Peleando Side of Me " (publicado en 1970 sobre las objeciones de Haggard por su compañía discográfica), las letras de Haggard manifestó que no le importaba la contracultura "switchin 'lados y suplente' para lo que creen" , pero decididamente declarado: "Si no lo ama, lo dejan!" En mayo de 1970, Haggard explicó a John Grissom de Rolling Stone , "No me gustan sus puntos de vista sobre la vida, su suciedad, su auto-visible la falta de respeto, ya sabes. No me importa una mierda lo que parecen o qué huelen como ... ¿qué tienen que ofrecer a la humanidad? " [46] En una entrevista de 2003 con No Depression revista, dijo Haggard, "tenía diferentes puntos de vista en los años 70. Como ser humano, He aprendido [más]. Tengo más cultura ahora. Yo estaba mudo como una roca cuando escribí 'Okie De Muskogee'. Eso es ser honesto con usted en este momento, y un montón de cosas que he dicho [entonces] Yo canto con una intención diferente ahora. Mis puntos de vista sobre la marihuana han cambiado totalmente. Creo que nos lavaron el cerebro y yo creo que nadie que no sepa que tiene que levantarse y leer y mirar a su alrededor, conseguir su propia información. Es un proyecto del gobierno cooperativo para hacernos pensar que la marihuana debería ser proscrito. "  Creo que nos lavaron el cerebro y yo creo que nadie que no sepa que tiene que levantarse y leer y mirar a su alrededor, conseguir su propia información. Es un proyecto del gobierno cooperativo para hacernos pensar que la marihuana debería ser proscrito. "  Creo que nos lavaron el cerebro y yo creo que nadie que no sepa que tiene que levantarse y leer y mirar a su alrededor, conseguir su propia información. Es un proyecto del gobierno cooperativo para hacernos pensar que la marihuana debería ser proscrito. " 

Irónicamente, Haggard había querido seguir "Okie de Muskogee" con "Irma Jackson", una canción que se ocupa de un romance de interracial entre un hombre blanco y una mujer afroamericana. Su productor, Ken Nelson , lo desalentó de la liberación como una sola. [32] relata Jonathan Bernstein, "con la esperanza de distanciarse de la imagen con dureza extrema derecha que había acumulado en la estela del hippie-bashing" Muskogee ", Haggard querían tomar una dirección diferente y soltar" Irma Jackson "como su próximo sola ... Cuando el Bakersfield, California, nativo llevó la canción a su sello discográfico, los ejecutivos de los informes, horrorizados. en la estela de "Okie", Capitol Records no estaba interesado en lo que complica imagen conservadora, de cuello azul de Haggard ".

Después de "Side of Me El Peleando" fue puesto en libertad, en cambio, Haggard más tarde comentó al Wall Street Journal , "La gente es de mente estrecha. Allá en el sur podrían me han llamado un amante negro." [49] En una entrevista en 2001, Haggard dijo que Nelson, quien también fue jefe de la división del país en Capitol en el momento, nunca interfirió con su música, pero "esta vez salió y dijo:" Me Merle ... no creen que el mundo está listo para esto todavía '... Y podría haber tenido razón. yo pude haber anulado donde me dirigía en mi carrera ". 

"Okie De Muskogee", "Side of Me El Peleando", y "Me pregunto si ellos piensan de mí" (1973 canción de Haggard sobre un americano prisionero de guerra en Vietnam) fueron aclamados como himnos de la mayoría silenciosa y han sido reconocidos como parte de una tendencia patriótica recurrente en la música country estadounidense, que también incluye Charlie Daniels ' "en América" y Lee Greenwood ' s " Dios bendiga a los EE.UU. ".  A pesar de que Gordon Friesen del Costado de la revista criticado Haggard por sus "canciones de tipo abedul [John] contra los disidentes de guerra", Haggard era popular entre los estudiantes universitarios en la década de 1970, debido no sólo a su uso irónico de sus canciones por la contracultura miembros, sino también porque su música fue reconocido como procedente de una tradición gente del campo temprano. Tanto "Okie de Muskogee" y "Side of Me El Peleando" recibió una amplia cobertura radiofónica en estaciones de radio subterráneos, y "Okie" se llevó a cabo en el concierto de los cantantes de protesta Arlo Guthrie y Phil Ochs .  se llevó a cabo en el concierto de los cantantes de protesta Arlo Guthrie y Phil Ochs .  se llevó a cabo en el concierto de los cantantes de protesta Arlo Guthrie y Phil Ochs . 

LP de Haggard un tributo a la Best Damn violín jugador del mundo , dedicada a Bob Wills , ayudó a provocar un renacimiento permanente y mayor audiencia de western swing .  En este punto, Haggard era uno de los más famosos cantantes de country en el mundo, después de haber disfrutado de una carrera artística y comercial enorme éxito con Capitol, acumulando 24 sencillos número uno del país desde 1966.

En 1972, Let Me Tell You acerca de una canción , el primer especial de televisión protagonizada por Haggard, fue sindicado a nivel nacional por las ciudades capitales TV Productions. Fue un perfil musical semiautobiográfica de Haggard, similar a lo contemporáneo detrás de la música , producida y dirigida por Michael Davis. El 1973 la recesión himno, " si lo hacemos Hasta diciembre ", amplió el estado de Haggard como un defensor de la clase obrera. "Si lo hacemos a través December" resultó ser el último cruce golpe del estallido de Haggard. 

Haggard apareció en la portada de EL TIEMPO , el 6 de mayo de 1974.  También escribió e interpretó el tema principal de la serie de televisión Movin 'On , que en 1975 le dio otro número uno golpeado país .  Durante la primera mitad de la década de 1970, la dominación carta del país de Haggard continuó con canciones como "Algún día miraremos hacia atrás", " abuela arpa ", " Siempre queriendo Usted ", y " las raíces de mi Cría ". Entre 1973 y 1976, marcó nueve número uno de visitas de campo consecutivos. En 1977, pasó a MCA Records y comenzó a explorar los temas de la depresión, el alcoholismo, y la mediana edad en discos como la porción 190 Prueba y The Way I Am . Haggard cantó una cubierta dúo de Billy Burnette 's "Lo que es un poco amor entre amigos" con Lynda Carter en su música la televisión 1,980 especial, Lynda Carter: Encore! También anotó un hit número uno en 1980 con " Room Bar Buddies ", un dúo con el actor Clint Eastwood que apareció en la Bronco Billy banda sonora. con Lynda Carter en su especial de televisión de música 1980, Lynda Carter: Encore! También anotó un hit número uno en 1980 con " Room Bar Buddies ", un dúo con el actor Clint Eastwood que apareció en la Bronco Billy banda sonora. con Lynda Carter en su especial de televisión de música 1980, Lynda Carter: Encore! También anotó un hit número uno en 1980 con " Room Bar Buddies ", un dúo con el actor Clint Eastwood que apareció en la Bronco Billy banda sonora.

Haggard apareció en un episodio de Los Walton titulado "El Regreso", la quinta temporada, el episodio tres, original aire fecha 10 de octubre de 1976. Jugó un líder de la banda llamado Red, que había estado deprimido desde la muerte de su hijo (Ron Howard ). ]

En 1981, Haggard publicó una autobiografía, Sing Me Back Home . El mismo año, alternativamente habló y cantó la balada "El hombre de la máscara". Escrito por Dean Pitchford (cuyos otros trabajos incluye " Fama ", " Footloose ", " Sing ", " Solid Gold ", y el musical Carrie ), esta fue la narración combinada y el tema de la película La leyenda del Llanero , una fracaso de taquilla. Haggard también cambió etiquetas de registro de nuevo en 1981, moviéndose en Epic y la liberación de uno de sus álbumes más aclamados por la crítica, Big City .

Entre 1981 y 1985, Haggard anotó 12 más entre los 10 golpes del país, con nueve de ellos alcanzando el número uno, incluyendo "Mi memoria favorita", "a donde el solitario Go", "Algún día, cuando las cosas son buenas", y "Natural High ". Además, Haggard grabó dos duetos las listas de éxitos con George Jones ( "Wine 'Yesterdays" en 1982) y Willie Nelson ( "Pancho y Lefty" en 1983). Nelson cree que el 1983 Premio de la Academia de cine -winning Gracias y favores , sobre la vida del cantante de ficción Mac Sledge, se basó en la vida de Merle Haggard. El actor Robert Duvall y otros realizadores negaron esto y afirmaron que el personaje se basó en nadie en particular. Duvall, sin embargo, dijo que era un gran fan de Haggard. 

En 1983, Haggard y su tercera esposa Leona Williams divorciaron después de cinco años tormentosos de matrimonio. La división servido como una licencia para la fiesta de Haggard, que pasó gran parte de la próxima década convertirse sumida en problemas de alcohol y drogas.  Haggard ha indicado que él estaba en las etapas de su propia crisis de mediana edad , o "menopausia masculina", alrededor de este tiempo. Dijo en una entrevista de este período: "Las cosas que usted ha disfrutado durante años no parecen casi tan importante, y que está en guerra consigo mismo en cuanto a lo que está sucediendo" ¿Por qué no me gusta que se preocupen por qué.? Qué me gusta esto ahora? " Y, por último, creo que realmente va a través de un cambio biológico, solo, se convierte en otra ... Su cuerpo se está preparando para morir y su mente no está de acuerdo ".  Él fue brevemente un gran consumidor de cocaína, pero se las arregló para dejar el hábito.  A pesar de estas cuestiones, ganó un premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Masculino País por su 1984 nueva versión de " Eso Goes The Way Love ".

Haggard se vio obstaculizado por problemas financieros bien entrada la década de 1990, ya que su presencia en las listas disminuido en favor de los cantantes de country más recientes, como George Strait y Randy Travis . Última hit número uno de Haggard era " Twinkle, Twinkle Lucky Star " de su álbum de gran éxito Chill Factor en 1988. 

En 1989, Haggard grabó una canción, "Yo y soldados lisiados le importa un comino", en respuesta a la Corte Suprema la decisión 's para permitir la quema de la bandera bajo la Primera Enmienda . Después de CBS Records Nashville evita la liberación de la canción, Haggard compró su salida del contrato y firmó con Curb Records , que estaba dispuesto a lanzar la canción. Haggard comentó acerca de la situación: "Nunca he sido un tipo que puede hacer lo que la gente me dijo ... Siempre ha sido mi naturaleza para luchar contra el sistema." 

En 2000, Haggard hizo una reaparición de clases, firmando con el sello discográfico independiente de lucha y la liberación de la rueda de repuesto si sólo pudiera volar con éxito de crítica. Lo siguió en 2001 con Roots, vol. 1 , una colección de Lefty Frizzell , Hank Williams y Hank Thompson cubre, junto con tres originales Haggard. El disco, grabado en la sala de Haggard sin overdubs, contó con compañeros de banda de Haggard desde hace mucho tiempo, los extranjeros, así como guitarrista original del Frizzell, Norman Stephens. En diciembre de 2004, Haggard habló largo y tendido sobre el Larry King Live de su encarcelamiento como un hombre joven y dijo que era "el infierno" y "la experiencia más aterradora de mi vida". 

Cuando los oponentes políticos estaban atacando a las Dixie Chicks por criticar al presidente George W. Bush invasión de Irak 's, Haggard habló por la banda el 25 de julio de 2003, que dice:

Ni siquiera sé las Dixie Chicks, pero me parece un insulto para todos los hombres y mujeres que lucharon y murieron en las guerras del pasado, cuando casi la mayoría de América saltó en sus gargantas para expresar una opinión. Era como una caza de brujas y el linchamiento verbal. 

Número uno de Haggard single "Mama Tried" aparece en la película de 2003 Radio con Cuba Gooding, Jr. y Ed Harris , así como en Bryan Bertino de "The Strangers", con Liv Tyler. Además, su canción "Swingin 'Doors" se puede oír en la película Crash (2004) ,  y su éxito de 1981 "gran ciudad" se escucha en la película de Joel y Ethan Coen Fargo . 

"No va a jugar el palacio en Louisville, que va recoger las ciudades terciarias, y él va a jugar en el borde exterior. Merle era una verdadera occidental. Como uno de esos lagartos que prospera en el árido calor. Era un tipo de California , pero no el de California que ver en la televisión con las palmeras. Él era el California, que estaba lleno de polvo, que era de Merle. " 

En octubre de 2005, Haggard lanzó su álbum Chicago viento a críticas en su mayoría positivas. El álbum contenía una canción contra la guerra de Irak titulada "America First", en el que se lamenta de la economía del país y la infraestructura tambaleante, aplaude sus soldados, y canta: "Vamos a salir de Irak, y volver a la pista." Esto se deduce de su estreno de 2003 "Haggard como nunca antes", en la que incluye una canción, "Esa es la noticia". Haggard dio a conocer un bluegrass álbum, El Sesiones Bluegrass , el 2 de octubre de 2007.

En 2008, Haggard se va a realizar en Riverfest en Little Rock, Arkansas , pero el concierto fue cancelado debido a que estaba enfermo, y otros tres conciertos fueron cancelados, así; Sin embargo, él estaba de vuelta en la carretera en junio y completó con éxito una gira que terminó el 19 de octubre de 2008. 

En abril de 2010, Haggard lanzó un nuevo álbum, I Am What I Am ,  a fuertes críticas, y se realizó la canción del título en The Tonight Show con Jay Leno en febrero de 2011. 

Haggard ha colaborado con muchos otros artistas a lo largo de su carrera. A principios de 1960, Haggard grabó duetos con Bonnie Owens (que más tarde se convirtió en su esposa) para Tally Records, anotando un golpe menor con "Justo entre los dos de nosotros". Como parte del acuerdo que puso Haggard firmó con Capitol, productor Ken Nelson obtuvo los derechos para partes de Cómputo de Haggard, incluyendo los duetos con Owens, dando como resultado el lanzamiento del primer álbum del dúo de Haggard con Owens en 1966, también titulada Justo entre los dos nosotros .  El álbum alcanzó el número cuatro en las listas de country, y Haggard y Owens registraron una serie de duetos adicionales antes de su divorcio en 1978. Haggard grabó a dúo con George Jones, Willie Nelson, y Clint Eastwood, entre otros.

En 1970, Haggard lanzó un tributo a la Best Damn Jugador del violín en el mundo (o, Mi saludo a Bob Wills) , deteniendo a seis de los miembros restantes de los Playboys de Texas para grabar el tributo: Johnnie Lee Wills, Eldon Shamblin, Tiny Moore, Joe Holley, Johnny Gimble, y Alex Brashear.  de la banda de Merle los Extraños también estuvieron presentes durante la grabación, pero Testamentos sufrió un derrame cerebral después del primer día de grabación. Merle llegó en el segundo día, devastado que no iba a llegar a grabar con él; álbum ayudó Testamentos volver a la conciencia pública, y provocó una Neoswing occidental.  Haggard hizo otros álbumes de tributo a Bob Wills en los próximos 40 años. En 1973 apareció en por última vez: Bob Wills y Playboys Su Tejas . En 1994, colaboró con Haggard dormido al volante y muchos otros artistas influenciados por la música de Bob Wills en un álbum titulado Un homenaje a la música de Bob Wills y los Playboys de Texas .  Un tributo fue re-lanzado en CD en la etiqueta Koch en 1995.

En 1972, Haggard accedió a producir Gram Parsons primer disco en solitario ', pero se retiró en el último minuto. Warner Bros. organizó una reunión en casa de Bakersfield Haggard y los dos músicos parecían buenas migas, pero más tarde en la tarde de la primera sesión, Haggard cancelada. Parsons, un enorme ventilador de Haggard, fue aplastada, con su esposa Gretchen diciendo Meyer, "Merle no produciendo Gram fue probablemente una de las mayores decepciones en la vida de la abuela. Merle era muy agradable, muy dulce, pero tenía sus propios enemigos y su propia demonios ". 

En 1980, Haggard disipó la noción de que Parsons había ningún tipo de margen de la ley, diciendo a Mark Rose, "Fue un gatito. Demonios, no era más que un niño de pelo largo. Yo pensaba que era un buen escritor. Él no era salvaje, aunque . Eso es lo más divertido para mí. Todos estos chicos corriendo por el pelo largo hablando de ser salvaje y Rolling Stones . yo no creo que alguien abusar de ellos contra las drogas determina cómo salvaje que son. podría determinar lo ignorantes que son ". 

En 1982, Haggard grabó Un sabor del vino de ayer con George Jones, un álbum que produjo dos top 10 hits, incluyendo el número uno "de ayer vino."  En 2006, la pareja publicó una secuela, Kickin 'fuera de las candilejas ... De nuevo . 

Haggard lanzó el álbum dúo Pancho y Lefty con Willie Nelson en 1983, con la canción que da título convertirse en un gran éxito para el dúo. En 1987, un segundo LP, menos éxito, Seashores del Viejo México , también fue puesto en libertad, y el par trabajarían juntos de nuevo con Ray Price en 2007, lanzando el álbum último de una raza . En 2015, Haggard y Nelson grabó un video, "Todo va a Pot", donde ambos son vistos cantando en un estudio de grabación mientras se fuma articulaciones y también grabó otro álbum del dúo Django y Jimmie . 

En 1983, Haggard obtuvo el permiso de Epic Records para colaborar con el entonces esposa Leona Williams en Polydor Records , liberando el corazón al corazón en 1983. El álbum no fue un éxito, alcanzando el número 44. 

En 2001, Haggard lanzó un álbum de canciones gospel con Albert E. Brumley llama Dos Viejos amigos .  En 2002, Haggard ha colaborado con su viejo amigo y compañero artista de grabación de Chester Smith (fundador de la compañía de radiodifusión de televisión Sainte Partners II, LP y propietario de varias estaciones en California y Oregon) con un CD titulado Mezcla de California .  El CD incluye clásico país, occidental, y las pistas del Evangelio realizado por Smith y Haggard.

En 2005, Haggard fue presentado como vocalista invitado en Gretchen Wilson canción 's "Políticamente uncorrect".  También lo ofrecen a cantar un verso de Eric Church 2006 canción 's "Prometo lealtad a la Bruja". 

En 2005, Haggard fue presentado como vocalista invitado en Blaine Larsen canción 's "Si Merle iba a cantar mi canción". En 2015, Haggard fue presentado como vocalista invitado en Don Henley canción 's "The Cost of Living" en el álbum Cass County . 

Haggard respaldado guitarras Fender y tenía un modelo de la firma del artista Custom Telecaster. La guitarra es un modificado Telecaster Thinline con la tapa laminada de arce figurado, establezca el cuello con el talón esculpido profundo, ojo de perdiz diapasón de arce con 22 trastes jumbo, golpeador ivoroid y vinculante, el hardware de oro, oreja de mar Tuff perro Tele incrustaciones de pala, 2-Color Sunburst acabado, y un par de Fender Tele Tejas especial pastillas de bobina simple con la conmutación de recogida de 4 vías a medida cableada. También jugó modelos acústicos de seis cuerdas. En 2001, CF Martin & Company introdujo una edición limitada Merle Haggard edición de la firma 000-28SMH guitarra acústica disponible con o sin electrónica instalados de fábrica. 

Haggard se casó cinco veces, primero a Leona a partir Hobbs 1956-1964. Tuvieron cuatro hijos: Dana, Marty , Kelli, y Noel . 

Poco después de divorciarse de Hobbs, en 1965, se casó con la cantante Bonnie Owens. [84] Haggard su crédito de ayudar a hacer su gran oportunidad como un artista del país. Él compartió el crédito por escrito con Owens por su éxito "Hoy he empezado Loving You Again", y reconocido, incluso en el escenario, que la canción era sobre un repentino estallido de sensaciones especiales que experimentaba por ella mientras estaban de gira juntos. Ella también ayudó a cuidar a los niños de Haggard de su primer matrimonio, y fue la dama de honor para el tercer matrimonio de Haggard. Haggard y Owens se divorciaron en 1978, pero siguieron siendo amigos cercanos como Owens continuó como su corista hasta su muerte en 2006. 

En 1978, se casó con Haggard Leona Williams; se divorciaron en 1983.  En 1985 se casó con Debbie Haggard Parret; Se divorciaron en 1991.  Se casó con su quinta esposa, Theresa Ann Lane, el 11 de septiembre de 1993. Tuvieron dos hijos, Jenessa y Ben. 

Un músico conductor del camión y de tiempo parcial llamado Scott Haggard ha dicho que él es el hijo de Merle Haggard de una breve relación en 1968. Según Scott Haggard, una prueba de ADN confirmó la paternidad, pero Scott y Merle Haggard tenido ningún contacto hasta 2004, cuando se reunieron y hablaron después de un concierto. Después de eso, tenían contacto esporádico. A partir de la muerte de Merle Haggard, su familia no había confirmado o negado la paternidad de Scott Haggard. 

Haggard dijo que comenzó a fumar marihuana cuando tenía 41 años. Admitió que en 1983, se compró "$ 2.000 (pena) de la cocaína" y fiesta durante cinco meses después, cuando dijo que finalmente se dio cuenta de su condición y hacerlo para siempre.  El dejar de fumar cigarrillos en 1991, y se detuvo fumar marihuana en 1995.  Sin embargo, un Rolling Stone entrevista de la revista en 2009 indicó que había reanudado fumar marihuana regular.

Haggard fue sometido a una angioplastia en 1995 para desbloquear las arterias obstruidas.  El 9 de noviembre de 2008, se anunció que había sido diagnosticado con cáncer de pulmón en mayo y sometido a cirugía el 3 de noviembre, durante el cual se eliminó parte de su pulmón. Haggard volvió a casa el 8 de noviembre  Menos de dos meses después de su cirugía de cáncer, que jugó dos espectáculos el 2 de enero y el 3 de 2009, en Bakersfield a Buck Owens Crystal Palace , y continuaron grabando y tocando hasta poco antes de su muerte.

Él describió a sí mismo como un estudiante de la música, la filosofía y la comunicación. Que discutirá jazzman Howard Roberts tocar la guitarra, la vida después de la muerte y de la técnica para hablar única de Garner Ted Armstrong de la El mundo mañana con entusiasmo y autoridad. Cuando tanto sus amigos Ted Armstrong y Johnny Cash murió sólo tres días de diferencia el uno del otro, en septiembre de 2003, Merle comentó "después de la muerte de Johnny Cash, he perdido un verdadero amigo cercano en Garner Ted Armstrong. Era como un profesor para mí. Lo que la educación que tengo, se lo debo a él ".  Haggard dijo que fue impulsado por un deseo de tocar la guitarra y tener un conocimiento total de la misma. Él aparece en el Libro Guinness de los Récords y muchas enciclopedias. Dijo que esos libros lo describen como un cantante de música country, baladista, compositor de "Okie de Muskogee" y "el poeta del hombre común." Pero Merle Haggard esperaba que el mundo que lo recordaría como "el más grande jugador de la guitarra de jazz en el mundo que le encantaba jugar país". 

El 5 de diciembre de 2015, Haggard fue tratado en un hospital no revelado en California por una neumonía .  Él se recuperó, pero aplazada varios conciertos. 

En marzo de 2016, Haggard fue hospitalizado una vez más.  Sus conciertos del mes de abril fueron cancelados debido a la neumonía doble en curso.  En la mañana del 6 de abril de 2016, su cumpleaños 79, murió por complicaciones de neumonía en su casa de Palo Cedro, California .  Haggard fue enterrado en un funeral privado en su rancho el 9 de abril de 2016; viejo amigo Marty Stuart ofició. 

Durante su larga carrera, Haggard ha recibido numerosos premios de la Academia de Música Country , Country Music Association , y la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias ( Premios Grammy ) (ver premios ). Fue incluido en el Salón de Nashville fama de los compositores en 1977,  el Country Music Hall de la Fama y Museo en 1994, y el Music Hall de la Fama de Oklahoma en 1997.  En 2006, recibió un Grammy Premio a la Trayectoria , y también fue honrado como un IMC de iconos en la 54ª edición de los premios BMI Pop ese mismo año. Durante su carrera de compositor hasta ese momento, Haggard había ganado 48 Premios BMI Country, nueve BMI Pop Awards, un BMI de R & B Premio, y 16 IMC "Million-Air", los premios, todos ellos de un catálogo de canciones que suman a más de 25 millones actuaciones. 

Haggard aceptó un Kennedy Center Honor el 4 de diciembre de 2010, del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en reconocimiento a su trayectoria y "destacada contribución a la cultura estadounidense".  Al día siguiente, fue honrado en una gala en Washington, DC, con las actuaciones musicales de Kris Kristofferson , Willie Nelson, Sheryl Crow , Vince Gill , Jamey Johnson , Kid Rock , Miranda Lambert , y Brad Paisley ; este homenaje fue presentado el 28 de diciembre de 2010, CBS transmisión de los Kennedy Center Honors. 

En julio de 2007, un tramo de 3 1/2 milla de la 7ª estándar de carretera en Oildale, California, donde Haggard creció, pasó a llamarse Merle Haggard Drive en su honor. Se extiende desde la avenida de Chester del Norte al oeste de EE.UU. Ruta 99 y proporciona acceso a la terminal del aeropuerto William M. Thomas en el Aeropuerto Meadows Field . Haggard jugó dos espectáculos para recaudar dinero para pagar por los cambios en la señalización vial. [105] En 2015, el vagón de carga convertida en la que vivía la familia Haggard en Oildale se trasladó al Museo del Condado de Kern para la preservación y restauración histórica. 

El 14 de junio de 2013, la Universidad del Estado de California, Bakersfield , galardonado con Haggard el grado honorario de Doctor en Bellas Artes. Haggard se subió al podio y dijo, "Gracias. Es bueno para ser notado."

El 26 de enero de 2014, Haggard realizó su canción 1969 "Okie de Muskogee" en las 56ª Entrega Anual del Grammy junto con Kris Kristofferson, Willie Nelson, y Blake Shelton. 

La guitarra de Haggard y voz dieron sus canciones del país un estilo de bordes definidos, blues, como en muchos cortes. A pesar de que fue muy franco en su aversión por la música country moderna,  alabó a George Strait , Toby Keith , y Alan Jackson . Keith ha señalado Haggard como una importante influencia en su carrera.

Como se ha señalado por un Washington Post artículo publicado sobre la muerte de Haggard, "El respeto a la Bruja [Haggard] como un icono, tanto por su estado musical y sus puntos de vista personales, es un tema común" en la música country. Muchos actos de música country han rendido homenaje a Haggard por él mencionando en sus canciones (un hecho ayudado por su nombre rima con "chica", un tema común en las canciones del país). Éstas incluyen:

Las Dixie Chicks rindió homenaje a Haggard mediante el registro de Darrell de Scott 'canción de s "Long Time Gone", que critica las tendencias de Nashville: "Escuchamos la radio para oír lo que está cocinando' / Pero la música no se obtuvo ningún alma / Ahora suenan cansado pero que no suenan Haggard ", con las siguientes líneas que citan Johnny Cash y Hank Williams en el mismo sentido. 

Collin Raye grabó "Mi tipo de chica", que incluye la línea "¿Qué tal un poco de música / Ella dijo tienes cualquier Merle / Fue entonces cuando supe que era mi tipo de chica". 

En 2000, Alan Jackson y George Strait sang "Asesinato en fila de la música", que critica las tendencias de los países principales: "El Hag no tendría una oportunidad en la radio de hoy / porque cometieron el asesinato abajo en el corredor de la música".

En 2005, el dúo de rock del país Brooks & Dunn cantó "Just Another Noche de neón" fuera de su Hillbilly Deluxe álbum. En la canción, Ronnie Dunn dijo, "Él tiene una sonrisa Eastwood y una arrogancia demasiado pronto / a su vez Hollerin de que el rap / Y me juego un cierto Haggard". Brooks y Dunn también hacen referencia a Haggard en 1993 de "Rock Mi mundo (niña país)" fuera de su hombre duro Workin álbum mientras cantan "Hechos como Madonna pero ella escucha a Merle / rock mi mundo chica pequeño país". 

Red Simpson menciona Haggard y Buck Owens en su 1971 canción "Soy un camión", que contiene la línea: "Bueno, ya sé lo que va a hacer ahora / Saque el cartucho de cinta de Buck Owens y jugar de nuevo / no sé por qué no reciben una cinta de Merle Haggard ". 

En 2005, el tirador Jennings mencionó Haggard en la pista del título de su álbum Ponga la "O" Volver en el País y más tarde lo mencionado en 2007 en su canción "Concrete Cowboys". 

En 2006, Hank Williams III incluyó Haggard, así como otros iconos de los países, en la canción "País Héroes". 

LeAnn Rimes lo menciona en su canción de 2013, "I Do Now" ': "Gracias a Dios por Merle Haggard, que tiene razón, la botella me ha defraudado."

" Ni siquiera me llamaron por mi nombre ", escrito por Steve Goodman y realizado por David Allan Coe , menciona Haggard y su canción "El Lado Peleando of Me", junto con referencias a Waylon Jennings y Charley Pride . 

George Jones menciona "El Okie de Muskogee" en su canción " ¿Quién va a ocupar sus ". 

Canción de Gretchen Wilson "Políticamente uncorrect" y la canción de Eric Church "Juro lealtad a la Bruja" ambos contienen tributos a Haggard, así como con él como vocalista invitado. 

El Laboratorio de Banda Lexington en 2013 grabó cuatro vídeos de canciones de Haggard, también la realización de varias de esas canciones en 2014 y nuevamente en 2015, en homenaje en vivo muestra en el Teatro Lírico en Lexington, Kentucky. 

En la década de 1970, varios grupos de rock respondieron en sus propias canciones a la crítica de Haggard de la contracultura hippie en "Okie de Muskogee" y "Side El Peleando of Me". Los Youngbloods respondió "Okie de Muskogee" con "Hippie de Olema", en el que, en una repetición del estribillo, que cambien la línea "Todavía tomamos en extraños si son desigual" a "Todavía tomamos en extraños si 're macilenta ".  Nick Gravenites , de Gran Hermano y la sociedad controladora , pagó un tributo Haggard lengua en la mejilla con la canción, "Voy a cambiar su pinchazo, Merle",  más tarde cubiertos por otros artistas como Pure Prairie Liga .  A pesar de estas críticas, los Grateful Dead realiza "Mama Tried" más de 300 veces,  y "Sing Me Back Home" aproximadamente 40 veces. 

El rock sureño banda Lynyrd Skynyrd más respeto referencia Haggard en su canción, " Canción del ferrocarril ", que contiene la letra, "Bueno, yo soy un viaje en este tren Señor hasta que averigüe / Lo que Jimmie Rodgers y la Bruja era todo sobre". Skynyrd también lleva a cabo tanto una versión de " Honky Tonk nocturnas hombre " y su propia versión de la canción con "Jacksonville Kid" (que se encuentra en la reedición 2001 del CD del álbum) en su álbum Street sobrevivientes .

Fuente Wikipedia

Fecha:28/12/2016

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