Chuck Berry - Johnny B-Goode

La música de Chuck Berry ha trascendido generaciones. Se gana el respeto a este día porque es verdaderamente un artista. Berry, también conocido como "el

padre del rock and roll," obtuvo el éxito al ver la reacción del público y jugando en consecuencia, poner la diversión de sus oyentes por encima de todo. Por esta razón, canciones como "Johnny B. Goode", "Maybellene" y "Memphis" se han convertido en himnos a la juventud americana integrada y la cultura popular. Berry es un ícono de la música que estableció el rock and roll como una forma musical y trajo el mundo de blanco y negro juntos en la canción.

Nacido en St. Louis el 18 de octubre 1926 Berry tenía muchas influencias en su vida que dio forma a su estilo musical. Emuló la claridad vocal suave de su ídolo, Nat King Cole, durante la reproducción de canciones de blues de bandas como Muddy Waters. Para su primera actuación en el escenario, Berry eligió para cantar una canción de Jay McShann llamado "Confessin 'the Blues." Fue en la interpretación musical de estudiantes de su escuela secundaria, cuando el blues era muy querido, pero no se considera apropiado para tal evento. Se puso un aplauso por su atrevida elección, y de ahí en adelante, Berry tenía que estar en el escenario.

CLASES DE GUITARRA

Berry tomó la guitarra después de eso, inspirado por su socio en la producción de la escuela. Él encontró que si aprendía cambios de ritmo y los acordes blues, que podía jugar la mayor parte de las canciones populares en la radio en el momento. Su amigo, Ira Harris, le enseñó las técnicas de la guitarra que se convertiría en la base de sonido original de Berry. Luego, en 1952, comenzó a tocar la guitarra y cantar en una banda cuya lista de canciones del club iban desde el blues hasta baladas en Calypso a otro. Berry fue convirtiendo en un showman consumado, la incorporación de gestos y expresiones faciales para ir con las letras.

Fue en 1953 cuando se unió a Chuck Berry Trío del Sir John (con el tiempo cambió el nombre de Chuck Berry Combo), que desempeñó el popular Cosmopolitan Club en St. Louis. música-país occidental era grande en el momento, por lo Berry decidió utilizar algunos de los riffs y crear su propio y único sonido hillbilly. El público negro pensó que estaba loco al principio, pero no pudo resistir tratando de bailar con ella. Desde país era popular entre los blancos, empezaron a venir a los espectáculos, y el público fue en algunos puntos casi el 40 por ciento de blancos. demostración de la etapa payasadas de Berry estaban recibiendo atención, pero los otros miembros de la banda hicieron sus partes también. En sus propias palabras: "Me gustaría arrastrar las cuerdas de mi para hacer un pasaje que Johnnie (Johnson) no podía producir con teclas de piano, pero la respuesta sería tan cerca que iba a recibir una tremenda ovación. Su respuesta sonaría similar a algunos que los dedos de Jerry Lee Lewis más tarde comenzaron a desollar ".

Un buen consejo

Más tarde, en 1955, Berry fue en un viaje por carretera a Chicago, donde se topó con un club donde su ídolo, Muddy Waters, estaba realizando. Llegó tarde y sólo se escucha la última canción, pero cuando se vieron, le llamó la atención de Waters y le preguntó quién para hablar sobre hacer un registro. Waters respondió: "Sí, Leonard Chess. Sí, Chess Records durante el cuadragésimo séptimo y rural. "Berry fue allí el lunes y descubrió que era una etiqueta azules donde grandes figuras como Howlin 'Wolf y Bo Diddley registran.

Él no tiene ningún cintas para mostrar, pero ajedrez estaba dispuesto a escuchar si él trajo un poco de vuelta de St. Louis. Así Berry fue a su casa y grabó algunos originales, incluyendo el aspirante a "Maybellene", entonces llamado "Ida mayo", y regresó a Chicago una semana más tarde a la audición. Para gran sorpresa de Berry, era ese número hillbilly que llamó la atención de Ajedrez '. Berry firmó con Chess Records y en el verano de 1955, "Maybellene" alcanzó el número 5 en las listas de pop y # 1 en las listas de R & B. A través de Chuck Berry, Chess Records se trasladó desde el R & B género en la corriente principal y el propio Berry estaba en su camino a la fama.

Berry continuó su éxito con éxitos como "El hombre de Brown-Eyed", "Too Much Monkey Business", "Memphis", "Roll Over Beethoven" y "Johnny B. Goode". "Johnny B. Goode" es la obra maestra de la baya , ya que reunió a todos los elementos del sonido musical único de Berry. Se consolidó su lugar en la historia del rock y llevó a la fama en la década de 1950. Su popularidad le valió apariciones en televisión y cine y realizó una gira con frecuencia.

El increíble éxito de Berry se debe a su capacidad para articular las preocupaciones y actitudes de su público en su música. En el apogeo de su éxito, Berry era un hombre negro de 30 años de edad, cantando a una mayoría blancos, de público adolescente. Conocido como el "eterno adolescente," el conocimiento de Chuck Berry del mercado emergente hizo posible que rompa las barreras de color y jugar ante un público integrado.

En los años 1960 y 1970, la música de Berry fue la inspiración para grupos como los Beatles y los Rolling Stones. Berry tenido una serie de grabaciones de regreso y en 1972 tuvo el primer y único Nº 1 Pop Chart éxito de su carrera con "Mi Ding-A-Ling. 1986 apropiadamente lo vio incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como el primer nuevo miembro en la historia. Como un tributo a su capacidad de penetración en el terreno de roca, un clip de "Johnny B. Goode" fue elegido jugado en la nave espacial Voyager I, lo que demuestra Chuck Berry y su legado de rock son verdaderamente fuera de este mundo.

Fuente Pagina Oficial de Chuck Berry

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